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浅谈仙游石石雕的创作构思
【 作者:陈若凡    转贴自:《轻工科技》    更新时间:2014-1-4    文章录入:陈若凡
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摘要:仙游七彩仙石因独特的质地、丰富的色彩而得名。仙游石雕别具一格,奔放大气,细腻精巧,形神兼备。石雕艺人们根据石材的色彩以精细的雕工、生动的色彩、多样化的题材充分显示了仙游石雕独特的艺术魅力,在中国石雕界异军突起。本文通过借鉴中外美术作品的美学创作观点,艺术特色和造型规律的比较分析,探讨在仙游石雕的创作构思中、如何更好的表现自己的艺术情感,如何展现它所具有的特殊审美价值,突破传统题材的框框,将艺术创作和艺术构思巧妙地结合起来,精心设计创作出体现时代风貌的艺术杰作。

关键词:仙游石;仙游石雕;意境风格;构思创意。

 

仙游石色泽丰富,颜色有五种分别为绿、黄、红、黑、白等;尤其蓝绿色的石头是石中极品,极为稀有;绿似玉,蓝如翡翠。石头色彩层状分布,色彩之间很是清楚,手感温腻脂润,富有光泽,硬度适中,各具特色,品种繁多,每块石头各显风貌性情,每件作品都独一无二,绝无重复。根据石材的色彩特点展开构思,因材施艺,依色取俏使动物、植物、人物的形体构成也有不同色彩的变化,从而增加造型接近自然物的视觉效果,使仙游石雕具有独特的艺术魅力,所以说仙游石雕的灵魂就在于色彩的运用。在此笔者与大家探讨,如何根据石料的形状、色彩和纹理等特点进行构思,因势造型,因材施艺,因色取巧,兼顾作品造型的内涵和作者思想的展现。在发扬传统的镂空、精细的特点基础上,与时俱进进行创新并借鉴中国传统文化元素追求国画意境以及以抽象手法表现现代题材。标新立异地将美术与雕塑的创意融合到石雕设计中,在观念上发生极大转变,这也是去顺应社会发展的改变。在实践中摸索,不断尝试,才能不断创新。有句话说:“越是传统的,越是现代的;越是民族的,越是世界的。”无论是何种艺术形态,只要用发展的眼光来开拓创新,就必是人们所共识的艺术品。这也是未来仙游石雕作品的发展方向。作品的创意分为相石,构思和灵感叁个部份:

一:相石。相石首先就是要看它表面的形状和颜色,并根据雕刻师相石的经验初步判断石头内部的色彩纹理走向,并进行初步构思,并且因为石头内部颜色的变化,所以构思要同时考虑几套预案,刻进去以后颜色如果出现变化还要进一步地构思。所以仙游石雕雕刻过程中必须边创作边构思、强调不要拼接,巧妙利用原石天然的色彩,这样才能达到巧夺天工的神奇效果。总之,成功的作品是作者的文化水平、艺术修养、雕刻技艺和实践经验等诸多综合能力及水平的反映。美的表现是和艺术家自身的艺术积淀和思想力量成正比的。

二:构思。所谓的构思就是脑海中出现的一种对于某一物件的一个系统的,分层次的一种整体性的思维活动。石雕创作家需要具有艺术家的眼睛,去发现生活的没,创作更美好的石雕作品。这不仅仅是人们精神物质生活提高的表现,也同时满足人美对于各种美的追求。也对人的成长起到了巨大作用,展现人们健康向上的精神面貌。构思是创作活动和雕刻作品中承前启后的一个环节,对石雕作品水平的高低有着重要作用。那么在创作中如何更好的表现自己的艺术情感呢?例如人物作品侧要偏重于情感的追求与人物形象的构思。直接用人物形象来表现人物的内心世界和性格,把人物放置于一个特定的时间与空间之中,表现故事发生的瞬间,在形式上对人物的头部进行精细描写之外,对身体其他部位进行概括性的塑造。可以联想到创作客体生活中的各种生活画面,哪一种最能符合我们所要表达的艺术情感需要,它就是符合情理的。创作中的情感又叫艺术情感或审美情感。托尔斯泰认为:“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己的心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。”一件好的石雕作品首先需要一个好的表现美的结构方式,更准确的说就是需要对一件石雕艺术品有一种整体的把握。但是,结构的创作要符合石雕的意蕴,辅助石雕的外在形式,完美的表现石雕的艺术美。一件好的石雕作品还需要创作者具有丰富的学识修养,艺术观念,生活阅历,性格气质,人生境界以及纯属的雕刻技巧,还需对一件石雕作品的构思。构思,是创作者在创作一件石雕作品前的思维构思活动,这是一种创作者的主观思维活动。因而石雕创作者的主观因素对于一件石雕作品的好坏起决定作用。

雕作品的构思概括起来主要有立意造境,艺术语言和确定风格叁个方面。

(一)立意造境

    之所以要创作家立意造境,期主要目的就是为了使所创作的作品具有美的意境。意境是石雕外在形象和创作者主管精神、创作者情感相互交融的一种体现。创作意境要求创作者将自身的主管精神、创作者自身的艺术修养以及情感与自然界的物象相结合。石雕的艺术精神主要就是写意抒情,而意境中包涵了作者的情和意。情感是自然而然的流露,而意多是刻意为之。换言之,可以说石雕的意境是需要苦苦冥想的,而对于石雕作品的立意,是创作者人品,艺术学识、修养,艺术观念以及生活感悟的大融合。立意和造境在于美术作品是不能分割的,他们就如同人的灵魂和躯体一样,“意”是灵魂,“境”是躯体。没有“意”的“境”就犹如植物人一样,没有“境”的“意”灵魂就失去了依托。“意”的重要性是无可厚非的,但是石雕作品首先是已其形来示人,如若石雕没有一副好的外形,就算其表达的“意”多么的深刻,多么的完美都是没有用的。这里的:“形”就是“境”。一副作品的“境”的好坏取决于选材和造型已经题材的选择。创作题材的选择和写生取景是存在很大差别的,写生取景一般是意的再现,而且选材则侧重意的表现,即表现创作者的主管精神以及创作者的艺术修养。石雕素材的来源是十分广泛的,一般有日常生活的积累,写生是的感悟,从其他石雕作品的获得精神营养等,都可以被作为石雕的素材。创作应该是有感而发的,一个好的创作题材应首先是一个感动创作者的石雕题材。如果创作者题材的选择连创作者都感动不了,又如何让感动他人。石雕创作的过程就是将创作者的感动表现出来的一个过程。总之,素材的选取就是问为了为感情找一个最好的载体,传达情感,只有这样的作品才能表现艺术美的意境,而造型是在选材的基础之上,将自然形象转化为艺术形象。

(二)艺术语言

“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去表现真实”(黑格尔《美学》)。通过质地和虚实关系,把握“气韵生动”,达到以“形”寓“意”的目的。通过空间透视,光影质感以形成完整的石雕作品。从作品的艺术性上来说,要善于“取势”,即从已有的物象或图像景观上借鉴其中的势。象枯木中的“朽势”;石料中的“刀砍斧劈之势”;气流与水流的“缥缈之势”;书法中点画痕迹的“笔势”等等。把此类的势运用在作品的塑造中,不但能增添韵律,而且能延展作品的审美内涵。以中西方美术为例,我们能从中看出现在的艺术作品不再仅仅是单一的艺术形态,中西方的美术正在由不同转化为互补或融合。作为中方,一方面向西方学习先进的艺术理论从而掌握其艺术语言和思维的精髓,另一方面要继承和发扬博大精深的传统艺术,其目的就是想让艺术得到淋漓尽致的表达。在当下,我们不难看出其实在意见艺术品上我们可以看到不同艺术的表达形式,一石雕作品为例,从前我们往往一“雕”为主要的表现形式,而现在则是更多的加入录入创作的成分。从传统工艺美术的角度下划分,现今的石雕作品更多了美术的意味,站在当今社会中的艺术层面上,随着人们物质生活水平的提高,精神层面需求也提到日程上来,艺术品已开始了加入了更多的文化元素,为大众所接受并喜爱。在享誉全球的艺术大师罗丹看来,艺术即是对情感的表达和阐释。无论是传统意义上的艺术佳作,抑或如今承载多种视错觉元素的,具有多种综合艺术形式元素的实用价值艺术品,都应该遵循这一原则;随着不同艺术流派和思潮的发展及影响,人们往往更注重工艺品的艺术性表达,实用性效果却越发被人忽略。这种转变也折射到了仙游石雕的艺术形式之上,对其传统的造型手段工艺形式提出了挑战。

(三)确定风格

中国美术早期则深受儒家、道家文化的影响。“礼之用,和为贵。先王之道,斯为美;小大由之。有所不行,知和而和,不以礼节之,亦不可行也”(《论语•学而》),“淡然无极而众美从之”(《庄子•养生主》),强调抒发主观意志,以主观的思想来控制情感,从美好的一方面来净化内心世界。塑造理想的人格,从而达到人与社会,人与自然的和谐之美。通过所要描绘的具体对象表达自己内心感受,以咏物来寓志,借景抒情,形成中国美术特有的“意境”。讲求“气韵生动”,不求形似但求“传神”,(明•徐渭)“须得书意,转深点画之间皆有意”(东晋•王羲之),把主观的情感和客观的景物相融合,通过画面上的“物”与“意”即“书”成为一个整体,形成“诗、书、画”一体的特有表现形式。风格是应该把握三个原则应置于总体风格的框架内要和其它确立风格的因素统一协调,应是个性化的语言,这对于初学者来说有难度,但应做为努力的方向,应用艺术化的语言,艺术是要有技巧,要有美感的,不能因追求风格而忽略作品的技巧和形式美感。石雕是一代代石雕艺人和欣赏者们共同创造的民族优秀文化,是有生命、有灵魂的艺术。

三:灵感。创作过程中的灵感与激情来源于生活中的艺术积累,雕刻创作中的灵感就是作者艺术修养及文学修养的完美展示。在艺术设计的构造上,构思和灵感是典型的艺术表现符号元素。仙游石丰富的色彩化元素属于构思的艺术范畴,它赋予了仙游石极大地艺术创造空间,更能激发艺术工作者灵感思维的拓展。构思相对则是一个相对漫长的过程。是艺术家对生活本质的瞬间艺术性的迸发和情感泛滥,可以传达艺术艺术作品中最隐秘的本质,使艺术创作展现出全新的意境和绚烂的诗情化效果。构思和灵感在造型层面和情感层面被艺术性的加以分解组合,并以新的艺术语言和程式从新组合,以产生新的意义和美感。

随着时代的发展,现代石雕艺术品在社会经济技术、文化的影响下不断推陈出新。艺术品与人的关系也发生变化,人们的审美,对待事物的看法都直接影响着石雕艺术品的设计与创作。其最显着的特征就是时代性,从材料、观念、审美的创作上都是一个综合性的作品。从性能上来讲,既有传统上的审美又有陈设欣赏的味道;对于旧的传统艺术品来讲,是继承也是超越。

参考文献:

高俊杰 刘洋《中西方美术的融合与当代工艺美术》 出版《飞天》2011年12期

 

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