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李豫闽:转型期工艺美术师的文化自觉与自信
【 作者:佚名    转贴自:本站原创    更新时间:2015-6-27    文章录入:李豫闽
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6月24日下午3时,“2015年福建省乡土造型艺术青年人才高级研修班”第二场专题讲座《转型期工艺美术师的文化自觉与自信》正式开讲,主讲人为福建师范大学美术学院院长李豫闽,他与近60名学员探讨了诸多关于民间工艺美术创作的相关问题。

 

李豫闽,1961年出生于福建漳州。福建师范大学美术学院院长、教授、博士生导师,福建省非物质文化研究与保护中心常务副主任;国家级闽南文化生态保护区专家委员会委员。中国美术家协会会员,福建省政协委员,中国美术家协会美术教育委员会委员,全国艺术硕士指导委员会委员,福建省美术家协会理论委员会主任,福建省美术家协会油画艺委会副主任,美术学博士点第一带头人。从事美术理论研究和油画创作研究,油画作品曾多次入选全国性美展并为美术馆、博物馆收藏。出版学术专著9部,发表学术论文20余篇,主持国家艺术学基金项目1项,省级项目6项。中华文明上下五千年重大历史题材创作入选作者。

何为转型期?

李豫闽:转型期是指人类社会由一种存在类型向另一种存在类型的转变,意味着社会系统内在结构的变迁,意味着人们生活方式、生产方式、心理结构、价值观念等各方面深刻的革命性变革。清朝结束、中华民国到来、1949年中华民国结束中华人民共和国成立,这是一种类型的转型期;另一种转型期如大工业化时代的到来,社会的内部结构随之产生巨大变化,例如现在的雕刻工艺师所使用的工具,与前辈有所不同,之前在工艺创作上存在挑战的困难变得非常容易解决,但也带来了另一些问题。

今天的中国,由于社会的不断发展,我们正在由集约化生产转向另外一种形态的生产方式,比如美国90%的日用品由中国生产,未来这种中国式生产加工慢慢会转换成印度尼西亚、印度、越南等地生产加工,而中国则从“生产加工”慢慢走向“创造”。这时候,工艺美术创作也就面临一个转型期,就需要考虑如何发展我们自己的艺术,重点不在于技术性问题,关键在主题表达、人文精神上是否有可能带有自己的风格,走出自己的一条路。

何为文化的自觉与自信?

李豫闽:文化的自觉与自信,按社会学家费孝通先生的观点,指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明,并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之,是文化的自我觉醒、自我反省、自我创建。也就是说,我们对传统、过去的历史发展要有所了解,同时要提一个更高的自我要求,否则年青一代的雕刻师很难在工艺美术发展史上有立足之地。文化自信来源于历史深处,泱泱大汉、煌煌盛唐,当这些盛世湮灭于历史的长河时,留给人们的是深深扎根在民族灵魂深处的文化,所以当人们谈到兵马俑,谈到丝绸之路,甚至谈到不被人们熟知的“缶”,都满怀对自己历史文化的自信,这种自信,就是人们的一种文化自觉。

工艺美术的技艺传承与文化创新

李豫闽:首先,谈工艺美术的内在特质和外在形态。工艺美术的生产总是与老百姓的日常生活、生产密切相关,围绕着人们的宗教信仰、生产劳动、衣食住行展开。工艺美术在主题表达、审美上有一个倾向,即“图必有意”、“意必吉祥”,总体上都寄托了对美好生活的愿望。工艺美术形式多样,比如此次研修班有将近60名学员,涉及石雕、木雕、剪纸、漆画等各个门类,都属于工艺美术大范畴。不同的类别、材质、手法使工艺美术具有形态生动、寓教于乐、雅俗共赏的特点,令人喜闻乐见、爱不释手。工艺美术实际上具有非常深厚的社会基础,甚至比文人绘画等其它一些艺术门类接受程度更高,具有普遍性与广泛性。

其次,谈技艺传承中的师徒制,其与中国古代社会的乡约制度联系在一起。中国地域辽阔人口数量庞大,统治者只能管辖大方面,基层则交给乡约制度。民间的技艺传授大致有两种方式,一是口传心授,即师傅讲、示范,学生学习;二是图稿传承,很多古代雕刻师不会画画,只能花钱请画家绘制雕刻纹样,这些珍贵的画稿往往被保存下来传给下一辈。从福建传到台湾的就不单单是艺术样式,还有就是运作模式的传承。以前村里要起一个大厝、盖庙,有时候会请不止一个班组做,“同场竞技”的模式随之产生,这在当时非常普遍,传到台湾之后愈演愈烈,从清代早期到民国时期甚至当下依然存在,十分残酷。这一模式产生的结果有两个,一是良性竞争,赢的一方守口如瓶,让输的一方在当地能够生存下去;另一种是恶性竞争,想尽一切办法打败对方,胜的一方大肆宣传,挤压落败方的生存空间。不可否认,因各自竭尽全力,“同场竞技”模式极大地提升了工艺美术水平。

再者,谈时代需求与艺术创新,艺术创新包括题材、观念及技术创新三个方面。工艺美术创作必须考虑到老百姓现在的生活所需以及能够接受的审美需求。当下有很多艺术家在寻求创新时碰到瓶颈,这是大家共同面临的境况,所以年轻的工艺师一定要多挖掘祖先留下来的宝藏,并结合当下审美去创作。其实创新没有统一的标准,最关键的还是要虚心向传统学习,只有把传统的精华学到手才能谈创新,要看“好东西”,唯有如此眼界才会提高。林清卿的寿山石薄意雕刻、集美鳌园石雕艺术,文楼先生的“文楼雕塑”等艺术内涵及创作过程都具有极大的参考价值。

艺术家要给自己“发呆”的时间

李豫闽:工艺美术的本质是审美作用下的艺术创作活动,它与中国传统文化的哲学思想、造物观念和心理投射联系在一起。中国人的哲学强调“天人合一”,很多工艺师会很好地利用一个纯天然的材料,巧妙运思、依材施艺。艺术创作有时候似乎很复杂,但有时讲起来又很简单,基本美学的标准只有几点,即强调对比,有疏密、黑白、强弱,准确把握对比关系,美感就自然产生了。艺术家要是遇到一件难得的材料,要重视它,不要急于上手,艺术家一定要给自己一些“发呆”的时间,如果没有停下脚步进行思考,与这块材料实际上没有“缘分”。现在的工艺师有非常多订单,有很多作品要参赛,十分忙碌,这时候就要适当放慢脚步,创作一百件质量普通的作品,不如创作一件流芳百世的作品。

以前常说“酒香不怕巷子深”,但现在不一样了,如今已是信息化时代,姊妹艺术及其它资源都可以为我们所用,在从事某一门类艺术创作的同时应当打开视野,汲取营养。此外,还要学习观察生活中所有的事物,德国卡塞尔艺术学院院长说,他们就是在培养学生对外部世界观察的眼光,这种“眼光”会一直跟随你、帮助你,也决定了你在艺术道路上能走多远。

 

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