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聚焦事件引发热议——郭东健国画、林飞雕刻艺术联展
【 作者:佚名    转贴自:福建美术在线专稿    更新时间:2016-3-6    文章录入:郭东健
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嘉宾签名墙

 

由福建省画院、福建省美术家协会、福建省民间文艺家协会、福建省民盟书画学会、福建省雕刻艺术家协会联合主办的“聚焦跨界―郭东健国画、林飞雕刻艺术联展”于2016年2月27日至3月3日在福建海峡民间艺术馆圆满展出。2月27日开幕当天,现场花团锦簇,喜气盈人,人潮如涌,从四面八方闻讯接踵而至的领导、专家、来宾络绎不绝,把整个展馆围了个水泄不通。省级老领导黄瑞霖,省直有关领导陈则生、陈维山、林德冠、范碧云、白京兆、刘以籁、林瑞发、王来文、刘泓,书画界知名人士陈奋武、翁振新、翁开恩、俞梦彦、唐国新、张永海、孙志纯、郑征泉、杨挺、傅永强、章雨、俞梦彦、卢志强等,以及雕刻界知名人士王祖光、陈益晶、黄丽娟、陈达等数百人出席了开幕式。

这场别具一格的艺术联展展出了福建省画院院长郭东健中国画作品57幅,中国工艺美术大师林飞寿山石雕刻作品近30件。这并非是一次简单的跨界展示,也不仅是两位艺术家一般意义上的同台演绎,他们的作品代表了当今两个界别的艺术高度,其所诠释的是同一观念——对人文精神关怀的不断追求,并借由“人物”这一共同载体来阐述两位艺术家独有的语境,他们之间既有价值取向的差异性,又有审美趣味的相同性。展览为公众展现了“异质同构”的美学效应,因此这是一次名家与名师的对话,一次平面与立体的对话。参展的两位艺术家为此次联展创作出了一批充分反映各自艺术风貌的新作品,他们在继承传统的基础上,强化自己独特的审美追求,他们手法不同、意趣相近,呈现出和而不同的一面,预示着跨界融合的多种可能。

在随后召开的学术研讨会上各路专家畅所欲言,大家纷纷对国画界和雕刻艺术界走向融合表示欣喜,对美术界和雕刻艺术界两位领军人物的携手跨界引出的话题表示极大的关切,展览提出的跨界理念,融合了国画和雕刻艺术的精粹。大家认为闽系中国画与寿山石雕都是闽派艺术传统文脉的重要组成部分,同根同源,走向相融合作是一种必然,这不仅体现了八闽文脉传承的一种延续,也是两种不同艺术表现方式的有效融合,两位艺术家在谙熟各自艺术本体的基础上所进行的跨界对话,以一种全新的视角打破了造型艺术各门类之间的藩篱,为交融共生、协同发展做出了有益的积极尝试。

 

展览现场之一

展览现场之二

展览现场之三

 

2016年2月27日上午,三坊七巷福建省海峡民间艺术馆花团锦簇,喜气盈人,人潮如涌,四面八方赶来的领导、专家、来宾把民间艺术馆展厅围了个水泄不通,春节元宵后首场展览“聚焦跨界——郭东健国画、林飞雕刻艺术联展”如期在这里举办。福建省委原副书记黄瑞霖、福建省文联原党组书记范碧云、福建省文联副主席、书记处书记林瑞发、福建省文联副主席、书记处书记王来文、福建省新闻出版局原局长白金兆、福建省委宣传部文艺处处长邱守杰、福建省美术家协会主席翁振新、福建省书法家协会主席陈奋武、福建省民间文艺家协会主席林德冠、秘书长陈晓萍、福建省工艺美术研究院院长余卫平、福建省工艺美术学会会长黄宝庆、福建师范大学美术学院副院长张永海、福建师范大学美术学院教授翁开恩、章雨、俞梦彦、蔡清德、卢志强、闽江学院教授柯立红、福州美术馆馆长傅永强、福州寿山石行业协会会长杨小河、工艺美术大师王祖光、陈益晶、黄丽娟、陈达、陈祖震、郑幼林、林东、张寿强、潘惊石、郑大木、黄榕国、叶星光、林学威、黄忠忠、邱丹桦、林霖、张自在、叶林心、郑继、福建省画院常务副院长孙志纯、福建省画院原副院长郑征泉、杨挺、福州鼓楼区委常委、宣传部长黄良平、福建省侨办原处长江作栋、福州马尾海关副关长付志林、福建广播电视报社长李闽山、文化生活报总编江建辉等领导和贵宾出席了联展开幕式。开幕式由福建省美术家协会副秘书长唐国新主持。福建省文联副主席、书记处书记王来文、福建省美术家协会主席翁振新、福建省民间文艺家协会主席林德冠等领导和贵宾发表了热情洋溢的讲话。福建省画院院长郭东健、中国工艺美术大师林飞分别致辞答谢领导、贵宾和专家的到来并表示热烈的欢迎。随后,福建省委原副书记黄瑞霖正式宣布联展开幕。领导和贵宾、专家数百人参观了展览。

媒体预热引发观展热潮

对于本次展览,媒体事先做了相当规模的预热,《海峡都市报》、《东南快报》、《福建广播电视报》、《文化生活报》、《艺品》杂志、雅昌等均以专版或专题的方式进行全面的报道,十多家微信平台和网络平台更是以近百万条的阅读率进行广泛传播,人们纷纷翘首期盼本次展览早日来临,渴望一睹庐山真面目风采。两位艺术家也是精心筹备,拿出了最好的作品以飨来宾,展览展出的作品无论是郭东健的国画还是林飞的寿山石雕刻,均体现了较高的创作水平。无怪乎福建省美术家协会主席翁振新看完本次展览之后激动地说:“这次展览是我所见到的最有特色、最别致一格的特色展览,展览提出的跨界理念,融合了国画和雕刻艺术的精粹,是一次打破传统艺术藩篱协同发展的和谐盛会”。

中新网、雅昌网于当日发布的新闻被各大媒体和网站纷纷转载。截止目前为止,已经有新浪、搜狐、网易、福建美术在线、集珍、工艺美术家网、中国雕塑家网、中国美术展览网、卓克展览频道、今日新闻头条、东北网、百度、石雕工艺信息网、中国新闻网、凤凰网、微会网、中国艺术官网头条号、新华网、福建网络广播电视台、中国美术家济南网、福建文化艺术网、盛世收藏网、收藏艺术网、海外艺术家网、东南快报数字报、海都网、中国紫砂艺术网、美术传媒拍卖网等数百家媒体、网站刊登了聚焦跨界——郭东健国画、林飞雕刻艺术联展的相关新闻。聚焦跨界的联展热潮在猴年的春天成为艺术界最耀目的光环之一。

各路专家踊跃参加跨界研讨

上午十点半,在展馆会议大厅,一场别开生面的跨界研讨正在如期拉开帷幕。本次研讨会由福建省雕刻艺术家协会会长、本次跨界联展策展人陈文荣担任学术主持。福建省美术家协会主席翁振新、副秘书长唐国新、福建师范大学美术学院副院长张永海、福建师范大学美术学院教授翁开恩、章雨、俞梦彦、蔡清德、卢志强、福建省书法家协会副主席方松峰、福州美术馆馆长傅永强、福建省画院原副院长郑征泉、杨挺、著名美术评论家林公翔、何光锐、罗方华、工艺美术大师陈益晶、北京华世海天文化产业发展公司董事长江韬、郑幼林、郑大木、黄榕国、邱丹桦、郑继等业界人士参加研讨。

各路专家在研讨会中畅所欲言,大家纷纷对国画界和雕刻艺术界之间走向融合表示欣喜,对于美术界和雕刻艺术界领军人物郭东健和林飞的携手跨界表示欢迎并希望有更多的人融合到跨界的大家庭当中来。根据相关的录音、速记资料整理而成的研讨会专题报道随后将在《文化生活报》和有关媒体中刊登、转载、传播。

由于发言的嘉宾众多,气氛热烈,主持人不得不一次次压缩发言时间,还有很多嘉宾因为事务安排冲突来不及发言而中途离场,留下了一定的遗憾。尽管如此,研讨会还是比原先预定的时间超过了近一个小时,研讨交流的热烈程度由此可见一斑。本次跨界联展策展人陈文荣会后表示,不管是跨界艺术还是跨界联合,概念的提出是第一步,随后紧接着的是理论的配套。今天的跨界展览,两位艺术家为我们开了一个好头,接下来,前方的路应该怎么走,有赖于理论家的辛勤笔耕。

本次联展由福建省画院、福建省美术家协会、福建省民间文艺家协会、福建省民盟书画学会、福建省雕刻艺术家协会联合主办,由福建省艺品文化艺术发展有限公司福建省积健斋艺术品投资有限公司、福州壹号文化传播有限公司协办,由福建省海峡民间艺术馆、福建中融艺术资产管理有限公司承办,2月27日起-3月3日期间在福州三坊七巷福建海峡民间艺术馆展出。

郭东健,现为福建省画院院长,国家一级美术师,中国美术家协会会员,中国画学会理事,福建省美术家协会副主席,福建省艺术系列高级职称评委,福建省政协海云墨会副会长,福建省民盟书画学会会长,福建省人物画艺委会常务副主任;兼任中国人民大学画院工作室导师,文化部艺术服务中心美术创作研究基地研究员,中国国际书画艺术研究会理事、福建省雕刻艺术家协会跨界艺委会专家委员。作品入选历届全国美展,多次获得全国大奖,并被中国美术馆等机构收藏,出版有15部个人专集和十多部连环画,发行数量总计高达数百万册。先后赴埃及、日本、土耳其、阿联酋、肯尼亚、坦桑尼亚、印尼等地举办画展及艺术交流,大量作品被国内外有关艺术机构及知名人士收藏。

林飞,现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、福建省雕刻艺术家协会常务副会长,曾为雕刻界培养出数位国大师和多位省大师,在国外举办过十多次展览,精擅雕刻裸女,作品多次荣获国家级大奖。融学院派和传统传承创作为一体,大胆创新,将现代美术与传统工艺融为一体,清新不俗,富有现代感;人物仕女尤其是裸女作品创开山先河,开创了寿山石雕新的艺术领域;门下综合雕刻艺术类人才辈出,系寿山石界最具代表性的艺术名家之一;艺术成就突出,多次受到党和国家领导人接见。《林飞自选集》等多部画册和专著。

跨界热潮引发破局思考

聚焦跨界——郭东健国画、林飞雕刻艺术联展从策划到实施应该是短短的几个月时间,但是跨界艺术从提出、试验、实践到今天的真正落地却经历了一年多的时间。郭东健老师用淋漓的水墨,呈现凝重的精神。林飞大师则用含蓄的雕像,表达浪漫的情怀。

他们的跨界组合引发了艺术创新的思索,诠释了无限的灵感与力量。

此次展览不是简单的跨界展,也不是两位艺术家一般意义上的联展。实际上,他们的作品所演绎的确是同一观念——对人文关怀的不断追求,并借由“人物”这一共同载体来阐述两位艺术家独有的语境。他们之间价值取向的差异所体现的审美趣味的共同性,将为公众展现“异质同构”的美学效应。

福建历代书画名家辈出,如明之边景昭、曾鲸,清之华嵒、黄慎、上官周;近代之陈子奋、郑乃珖、宋省予、李耕、沈耀初等,他们的文化创造给予后人深刻隽永的影响,他们的艺术贡献构成了福建乃至中华文化发展历史的重要环节和不可分割的有机组成部分,这既是民族文化积淀和不朽的文化经典与财富,也是福建艺术传承与发展的重要文脉。

福建雕刻历史悠久,品类繁多,技艺精湛。源出于福建省会福州的寿山石雕是福建雕刻艺术的奇葩,优良的质材、精湛的技艺使寿山石雕蜚声海内外。寿山石雕早在1500年前的南朝即已问世。清代名手杨玉璇、周尚均,近代风靡世界的“东门”及“西门”等各具风格的流派名家辈出,林清卿、郭功森、周宝庭等前辈大师一次次为福建雕刻艺术界赢得荣光。很多寿山石雕精品,或藏于故宫博物院、人民大会堂等中央级收藏单位,或被重金收买而流向海外。

跨界的尝试与组合,往往带有极大的偶然性。他需要两位甚至多位艺术家不断碰撞、组合,从而诞生出更多新的思路和想法。

在文脉的传承上,寿山石雕与福建中国画都是闽派艺术的重要组成部分,同根同源,同受八闽山水的滋养,走向相融合作是一种必然。在习近平总书记主持召开文艺座谈会一周年之际,福建美术界和雕刻艺术界的两位领军人物郭东健和林飞的这次尝鲜,不仅是对文脉传承的一种延续,也是两种不同艺术表现方式的完美融合。两位艺术家在谙熟各艺术分界的基础上所进行的跨界尝试,以一种全新的视角,为艺术界之间打破各艺术门类间的藩篱,交叉共生,协同发展做出了有益的积极尝试。

将著名画家郭东健思古的作品和雕刻大师林飞的人体创作扯到一起,或许会给许多人一种不搭界的牵强之感。人们对艺术的归门别类往往是通过艺术所承载的文化及其历史背景进行的,其中,共识性认知和经验起着主导作用。因此,乍看起来,郭东健水墨作品所承载的中国传统文化,与潜心于米开朗基罗、罗丹作品研究的林飞所承载的西风之美似乎格格不入。然而,正是这样一次貌似“拉郎配”的邂逅,两种不同载体的艺术在精神内核上的一次碰撞,为我们揭示艺术的真谛提供了一条通道——信仰。

郭东健创作的传统国画题材作品风格独具,广受美誉。林飞的《福如东海》、《福德双馨》、《欢喜自在》、《笑口常开》、《渔翁得利》亦吸取自中国的传统文化,从历代文学作品和历史典故中衍生而来。

林飞创作的裸女系列闻名全球,深受喜欢。郭东健的国画裸女系列《暮雨洗尘埃》、《山溪烂漫濯清流》、《闺中风景》、《瑶池临对影》风格鲜明,墨韵清新,与林飞创作的裸女系列同样给人留下深刻印象。

国画家和雕刻艺术界在继承传统的基础上,取长补短,相互融合,创作出了大批能反映时代精神风貌的新作品,联展策展人陈文荣表示,希望通过举办此展开天辟地,开创跨界新纪元,实现古今跨界、东西跨界、界别跨界, 同时寄望于更多艺术家实现跨界携手。

 

 

艺术不老 艺术家不老

都说艺术能够陶冶情操,使人容颜不老。原本我还有些不信。不过当我看到郭东健和林飞两位老师时,我不得不信。

2016年2月27日至3月3日,"聚焦跨界--郭东健国画、林飞雕刻艺术联展"在福州三坊七巷"福建海峡民间艺术馆"正式亮相。开幕当天,展厅里熙熙攘攘,嘉宾云集。此次展览共展出福建省画院院长,国家一级美术师郭东健的57幅国画精品以及中国工艺美术大师、福建省雕刻艺术家协会常务副会长林飞的近30件寿山石雕刻精品。人潮中,两位主角郭东健和林飞老师谈笑风生、意气风发。如果不说,你很难相信他们两位的年龄都已经是6开头了。

郭东健,1956年生,60岁。林飞,1954年生,62岁。按照老话,两位都已经是进入了花甲之年,可是岁月似乎特别厚待他们,体态相貌、言谈举止完全和"老"无缘。

开幕式上当说起此次展览的缘由,郭东健笑着对我们说这次展览是一个“很奇妙的机缘”。“我和林飞之前并不认识,为了此次的展览我们筹备了将近一年的时间。而在不断探讨的过程中,我发现我们俩的大部分作品的气脉很容易相通。或许这正是因为闽系中国画与寿山石雕都是闽派艺术的重要组成部分,同根同源,同受八闽山水的滋养。因此这次的跨界合作有利于在同一个文脉下,探讨两种艺术共同发展。”
 
林飞则说:“寿山石雕是一门传承千年的技艺,国画亦对石雕产生深远的影响。寿山石界应多向国画界学习,在继承传统的基础上,多创作能反映时代精神面貌的新作品;而同为造型艺术,借鉴寿山石雕艺术对生活的捕捉和对形态的提炼,也能够让国画艺术更加丰满。”

2016新春第一展 众星云集人潮涌动

谈到此次两位老师的跨界合作,福建艺术圈里的不少大腕们都给予了极高评价。福建省文联书记处书记、副主席王来文称,这个展览“聚焦跨界”的背后更多的是融合、对话。艺术家跨界的展览在当下是种趋势,也是一种非常好的展览形式和学术探索。二位艺术家在对话过程中产生的新思考,会对绘画界和寿山石雕刻界同仁带来启发,非常有意义。

福建省美术家协会主席翁振新看完本次展览之后激动地说:“这次展览是我所见到的最有特色、最别致一格的特色展览,展览提出的跨界理念,融合了国画和雕刻艺术的精粹,是一次打破传统艺术藩篱协同发展的和谐盛会”。

在艺术家的眼里,艺术是生生不息的,不停的创作是一个艺术家与生俱来的修养或者说作为是一个艺术家骨子里具有力量感的东西。郭东健和林飞两位老师在各自的领域都是领军型的人物,他们依旧未曾停止创作、创新的脚步。郭东健老师的主题性创作富有时代气息,林飞老师的石雕作品《悄悄话》更是让杨贵妃与维纳斯对话,创意十足。或者正是他们以敢于“变古”的精神为今所用,从传统文化和当代艺术中不断找寻不老的因子,才会创作出属于当下这个时代的“画韵”、“意趣”,也促成了此次展览的成功举办。
 
或者正是精神不老、思想不老、艺术不老,人自然就显得格外年轻。

 

 

学术研讨会之一

学术研讨会之二

 

开幕式后,一场别开生面的"聚焦跨界"郭东健国画、林飞雕刻艺术联展"研讨会在展厅旁召开,来自美术界和工艺美术界的专家学者汇聚一堂,畅所欲言,畅谈八闽艺术的跨界和走向。

 

翁振新(福建省美术家协会主席)

看了展览,我充满激情,画展的题目是“跨界”,其实暗藏着福建美术界、工艺美术界内涵是什么、走向是什么的问题。从作品上可以看到,他们两个都是以人物画为主,虽然是不同的艺术品种,但是要把福建美术推出去,必须要整体融合行动,形成更大的实力,走向全国,走向世界。从今天沸腾的观展场面看,有艺术家,有普通观众,大家都充满兴趣,充满热度,十分罕见。艺术应该相互融通,从这次联手办展感触很多。这是代表今后的走向。

 

唐国新(福建省美协副秘书长)

说到跨界,书画和雕刻也是属于姐妹艺术,我们也都在吸收。就像我平时喜欢唱歌、喜欢跳舞,这也是在吸收姐妹艺术,对我们都有用处。这是一个平台、一种形式,我认为从这个层面上说互相交流互相学习,这个都是非常好的一件事情。今天他们两个的作品也引起了大家的关注,今天这个展览在刚开春为新的一年开了个好头。祝福他们!

 

杨 挺(原福建省画院原副院长)

我们在画院工作的时候,郭院长曾经举办了一场名为“置换和融通”的展览,采取了书画家角色置换的互动方式。实际上这就是书画同源的原理。所以我觉得今天倡导中国书画的发展,首先要掌握我们的命脉和中国的文风。很多朋友认为只要画到一定境界,只要画的好,就是中国画。我并不这么认为,我认为在中国画里面还是应该遵循潘天寿先生的诗书画印结合的思想。今天我看到两位艺术家都颇有艺术风范,而且能够把传统传承下去,我感到很高兴。

 

郑征泉(原福建省画院原副院长)

今天我看了郭东健的画展,可以说他的画代表了今天中国绘画的主流。因为以前我们在学校学的都是西洋画,但是今天他以重大题材创作而得名,这个是非常可贵的。比如他创作的《陈嘉庚》系列、《日月同辉》等作品。这些画人物众多,和一般的人物画有所区别。他是从生活出发,着眼于主题性的创作。这需要有很深的文学修养,这和传统的师傅教学生的模式不同,它需要全面的,尤其是在院校的修养。其次,我觉得郭东健的绘画,很有时代感。他仔细观察生活,形成了自己独特风格的线跟面,别人很难去替代。他对生活的热爱和感受都在画中间体现了出来。

 

陈益晶(中国工艺美术大师)

郭东健老师用淋漓的水墨,呈现凝重的精神。林飞大师则用含蓄的雕像,表达浪漫的情怀。他们的跨界组合引发了艺术创新的思索,诠释了无限的灵感和力量。实际上,他们的作品代表了两个界别的艺术高度,其所演绎的是同一观念——对人文精神关怀的不断追求,并借由“人物”这一共同载体来阐述两位艺术家独有的语境,他们之间既有价值取向的差异性,又有审美趣味的相同性,展览将为公众展现“异质同构”的美学效应。向他们表示祝贺。

 

张永海(福建师大美术学院副院长、教授)

今天观看展览,被浓郁的艺术氛围感染,两位老师的的作品有内在强大的气场勾连,这是深深扎根于中国传统文化的基础上,所以他们二者能够相得益彰,赏心悦目。这是从展览感受到强烈的视觉震撼。郭东健不断地在自己的艺术道路上推进,主打是惠安女主题,这次推出的小品,有新颖的面貌产生,特别是充满情趣民俗的作品,特别接地气。林飞的石雕构思巧妙,充满智慧的灵动,使石头充满生命。他们二者传达的意境非常丰富。

 

方松峰(福建省书法家协会副主席)

郭东健和林飞之所以能够走在一起,首先他们的表现对象都是以人物为主,这是他们合作的一个基础。再一点,他们两个都很好的诠释了福建文化品牌。郭东健的人物主要是以福建的惠安女以及一些跟福建相关的历史题材比如说陈嘉庚等。林飞先生主要是以福建特有的寿山石作为载体,表现艺术家独特的情感流露。他们两位的强强联合,将促进文化的发展,特别是闽派艺术的发展。有利于福建传统文化、福建品牌的对外传播。

 

郑幼林(全国技术能手)

今天非常高兴参加这个活动,他们两个都是我的老师。郭东健创作的东方传统的淑女形象,聪慧伶俐,富有浓浓的书卷气,非常难得。林飞也创作了许多仕女形象,妩媚娇艳奔放,深深打动石雕界和藏家。他们二者的结合展览,特别精彩。他们的跨界联展非常难得,希望八闽学术界经常有这种学习交流机会,这样才会走得更宽广。

 

傅永强(福州美术馆馆长)

刚才不少老师谈了郭东健老师的书画艺术,那我就重点谈谈林飞老师的雕刻艺术。林飞大师的艺术和他的人生轨迹,是相通的。他虽然出生于雕刻世家,但是他有经过严格的院校学习,并且留校执教,之后又进行更多的艺术创作。所以从他的作品中可以看到很传统的东西,也可以看到很多当代、现代理念的东西在里面。这是第一点。第二,寿山石是一个地域性的材料,很珍贵,全世界唯独福州有寿山石。寿山石雕和雕塑来比,它的难度更大。雕塑可以加可以减,可是寿山石只能减。这对于创作者提出了更高的要求。最可贵的就是林飞老师把原本没有原来没有生命力的寿山石注入他的情感,赋予石头以生命。

 

何光锐(福建省美术家协会理论艺委会副主任)

今天这个展览,两位艺术家都是卓有成就的。他们最可贵的就是在解决传统与现代、东方与西方这个融合上做出的贡献,这也是对我们当代从事艺术的人启发最大、最实在的一个地方。

过去外界对寿山石雕刻一直有个偏见,寿山石雕刻的题材传统、技法一成不变。但其实寿山石要创新难度相当大,因为寿山石雕刻不但是传统雕刻,更是珍贵材质的传统雕刻。很多人讲那么多院校毕业生为什么不创作寿山石,很快就可以颠覆传统。但是他们要进来,要真正让收藏家接受,他必须解决现代美术理念跟传统材质语言之间的融合问题。在这方面,林飞老师是个典范,他运用了现代的雕塑理念,引进了现代题材他的作品,但仍然保存了寿山石作品的贵气。

那再来看,郭东健老师的人物画。我觉得20世纪的中国画受到西方的冲击,矛盾最激烈的就是在人物画这块。很多人的人物画,人物造型和衣纹上用传统笔墨,脸部上用现代的明暗对比,让人感觉有一些冲突。而郭东健老师在这块做的特别好,他的很多人物造型是非常到位的,他和传统笔墨的结合让你觉得不动声色、不留痕迹,不会影响到笔墨的气韵。

我觉得这个跨界今天应该是一个开始,我希望将来不断有类似的活动继续开展下去。

 

郑大木(中国根艺美术大师)

首先祝贺两位大师展览成功。林飞老师我是前二十多年在新加坡认识的,他当时在新加坡是福建寿山石的代表人物,红极一时。郭东健老师每一次展览我都参加,我非常欣赏他的作品,非常漂亮。他们两个都是从民族到世界,这正好证明了民族的就是世界的。

 

罗方华(福建省画院理论部副主任)

对于跨界我谈一点的我的感受,我认为艺术没有界。比如说上海有上海油画雕塑院、有上海中国画院。在上海中国画院,书画是结合在一起,他实际上就是一个界别。现在因为美术教育把每个人过于的专业化,西方的这种学科的分类形成了界、形成了沟,所以我觉得要推翻这个界、推翻这些墙,传统艺术要形成一个整体的融合的生态,就是把这些界别打破。比如说今天展览中,两位老师的作品都体现了一些融合,人文化的融化。这点值得我们学习和推崇。

 

卢志强(福建师大美术学院教授)

首先向艺术家表示祝贺。展览效果非常好。寿山石反映了福州文化,国画又是国粹,两种艺术形式相遇碰撞,比较新颖。他们的思维方法其实是一样的,都是减法,写意是这样的,雕刻也这样的。具体的方法也是相似的。郭东健的创作有两个方面,一是有宏大气势的,又是对传统题材的喜爱。创作背后有人文关怀的思考,对永恒主题的关切。他今天展示的文人雅集传统题材,实际是事物的两个方面,因为生活需要思考,所以需要文人的情怀,对理想的期待。现在传统的山水花鸟依然受到欢迎,正是因为理想的美好。林飞的雕刻很有美感,因势造型,非常难得。他把现在题材引进传统工艺创作,从古典雕刻中产生新意,非常唯美。

 

章 雨(福建师大美术学院教授)

看了展览很振奋,这次画展特别有亮点,有新意,有特色,与众不同。郭东健院长是我的老朋友好兄弟,这里表示衷心祝贺。其实说跨界也不跨界,从艺术的相融相通来说,许多审美意象内涵是一致的。林飞大师的雕刻从选材到巧用恰到好处,对自然形态的发扬,在审美文化修养素质各方面的提炼,注重内心的理解和感受,把石材变成神奇的艺术精品。郭东健院长的水墨画作品笔墨造型达到很高的层次,这跟他具有学院派的基础和近几十年来的不断锤炼分不开。他把笔墨自然地融入到造型当中,拓展开来,形成自己高层次的鲜明的风格,取得意象上的成功,这是不容易做到的。再次表示祝贺!

 

黄榕国(中国木雕大师)

郭东健和林飞两位都是可以带领我们的行业壮大发展的标杆性人物。跨界艺术,应该说很早都有,不是现在才出现。国外的毕加索,中国的陈逸飞,他们都是跨界,而且跨的很大。我觉得跨界最主要就是要提倡穿透,我本身也是跨界的代表,我认为艺术都是相通的,互相穿透,才能引申出更好的结果。

 

蔡清德(福建师大美术学院教授)

今天的展览很成功。把国画和寿山石雕联合展览,交叉观赏,艺术传播非常成功。郭东健很自觉地把中国书法运用到人物绘画创作当中,体现出古雅的韵味。把民间民俗的题材进入到国画中,提纯雅化,笔墨意境更加融合,郭东健做出了有益的思考。林飞石雕的造型能力强,动物形态生龙活虎,有品质。体现出他的艺术才华。

 

俞梦彦(福建师大美术学院教授)

很高兴参加今天的展览和观摩。他们的创作取得一定的高度和成就,就是因为他们比较好地抓住了中国画的核心和根基。他们发挥了中国画线条的功能,又融合了西洋画块面结构的优点。郭东健对水墨肌理的运用上,走得比较前卫,有画面的视觉冲击力。林飞的作品体现出严格的造型训练,融合在中国画的民族特色里,线条运用特别好。形成不同于西洋画的民族核心的地方。他们的作品取材都有民间的味道,造型用色处理比较高级。民间画、院体画还是文人画的发展,实际上是相互交融,他们二者在这方面都取得比较好的成功。

 

翁开恩(福建师大美术学院教授)

郭东健是我们学校的好学生,一贯都很努力,成绩显著,他的展览我每次都会去看。他的作品很传统,也很现代,新旧掌握得体。特别他的笔墨用得很好,淡墨水分运用,不是很容易做到的,需要很好的探索。他不死板,笔墨块面虚虚实实,变化无穷,干湿浓淡处理得当,偶尔拉开距离加点点色彩,十分成功。

 

江 韬(北京华世海天文化产业发展公司董事长)

闽派艺术是在座的所有人都会付出的一份艰辛。我要谈的核心,是两位老师的题材都是女性的题材,散发出母性的光辉。艺术家所表现艺术更多的是社会的传播、教育。两位老师的作品已经做到了这一点。他们有意识的都是用女性呈现出欣欣向荣的社会,很感谢他们用这种很阳光很美的语言去让传播社会的价值。

 

郑 继(中国石雕大师)

不管是郭东健老师那些人物、线条、还是他那些色块,在我看来都是挺有冒险精神的手法。在郭老师笔下,他不是很刻意、很人工的为之,它似乎是随机的无意的,但是又非常的协调,这个和寿山石雕有一定的相通之处。因为寿山石雕本身也是建立在一种戴着脚镣在跳舞的状态之中,它是很有难度的。每一块石头独特性、它的杂质都需要胆大心细的手法来处理。所以我从今天的作品中,感受到了两位大师的一种高度,这些东西都激励着我作为一个学习者,有一个更高的目标,去学习。

 

大艺| 会心动心 逸取真淳

说起郭东健老师,大家并不陌生,他是我们“八闽神韵”巡回展的参展艺术家,近来,他在海峡民间艺术馆里折腾出了大动静,原来,是和雕塑家林飞一起做了跨界艺术展。在之前的巡展交流中,我们知道郭东健老师“写生可观”,线描赋形,务求生动有力;涵括传统,循序传神法则;抒写情志,则求笔迹生动。笔下墨色浓淡变化有之,线条舒展开合有之,笔迹腾挪变化亦有之,作品有厚度、有内涵、堪回味。猴年伊始,南后街人潮如织,原来“聚焦跨界―郭东健国画、林飞雕刻艺术联展”在福建海峡民间艺术馆如火如荼地展开呢。

美丽的侍女图 骨线俏立,风度飘举,线形素朴自然

在展厅中,印象颇深的是“八雅”系列,其中包括,八雅之诗、书、画、琴、棋、茶、酒等等。

在二进展厅右侧是一组天真浪漫的作品,细细品味,哪怕是平凡生活之片段,也让观者会心动心。 

在展览现场,郭东健老师谈道:“在此之前我俩并不认识,在讨论展览模式时,曾经也有人建议在展览现场由两位艺术家同台创作,一个画完稿由另一个雕刻,但这操作起来有些难度,特别是雕刻是需要一段时间的,效果不易展现。因此,此次展览还是采用了已完成的作品展示方式,但这并不是简单的陈列。我曾经说过我的国画线条有很强的金石意味,吸收了北魏书法的特点;人物造型借鉴了欧洲古典雕塑的团状感。而林飞的寿山石雕也深得传统文人画的线条精髓,人物结构和衣纹结构,包括构图形式都能看出传统国画对他的影响。虽然我们的东西不是每一件都相对应,但大部分作品的气脉很容易相通,从展览海报上的对比就能看出,将我们俩的艺术形态放在一起并不冲突,还是很和谐的。”

展览时,有人细心提醒小编,观赏郭东健的水墨人物画,一要注意他的用墨法。他擅用淡墨涂抹,有意强化线面融合,将稚拙的形体巧妙地融入笔墨之中,使之随意渗化为一种富于形式美感的水墨肌理。虽然画面多见淡墨,但淡而不轻薄,淡而不失古厚,这源于他取法魏碑,下笔自然古拙,又因他强调整体,重视画面的雕塑感,不论仕女或高士,其笔墨都在简洁、疏朗、婉约中透出几分高古,给人一种轻松宁静而又不失沉稳深厚的视觉感染力。二要注意他的画面留白节奏关系。中国画讲“计白当黑”,他十分讲究大小虚实对比,反对满而无当,拥塞不透气,在书法题跋和印章的布局上,重章法,留余韵,做到了古人所说的“无画处皆成妙境”,既丰富了画面的形式语言,也增加了不少古雅文气。故品味郭东健的画就是要感受画中所传递出的淡然世外、悠远飘逸的文人性情。

 

雅昌专访 | 郭东健“我的血性”

 

福建省画院郭东健院长

 

编者按

有人说他骨子里留有山东人的血性,又有一些南方人的温润,这些性格特点也反映在他的艺术追求上。表现在作品上产生了在古拙气韵下的丝丝淡雅,在文人气息下的古厚高远。看似难以相容的气脉,是怎样在他的画面中和谐共融呢?

-- 骨子里的血性从何而来 --

记者:您虽祖籍山东,却也算是土生土长的福建人,曾看到一篇评论文章说您骨子里还留有山东人的豪迈,您自己是怎么理解的?

郭东健:我父辈是1949年部队南下解放福建的老革命,解放以后随军就留在了福建,后来与福建的姑娘成立了家庭,而我不仅出生于福建,人生轨迹也在福建了。

尽管如此,我的骨脉里仍留有北方人的血性和性格是去不掉的。虽然很难准确说出这是什么,但这无疑对我的艺术风格有着潜移默化的影响。比如我追求艺术尚雄强,喜古厚,在清雅温润中仍不缺古拙雄浑,相对南帖北碑我更喜欢后者。所以我说我有别于地道的福州人,有着北方人的些许秉性。

-- 艺术探索之路的“痛苦” --

记者:您在艺术创作的道路上,似乎没走什么弯路,您有遇到创作的瓶颈期吗?

郭东健:从现在回顾过往的艺术旅程似乎让人感觉比较顺利,但其实整个过程也是很痛苦的,自然也碰到很多困难和困惑,每次所遇瓶颈外人可能看不出来,因为那是属于我个人的艺术挣扎。因为艺术讲的是唯一性,要做到独一无二才有意义,前人己经成功的艺术样式,应成为历史,模仿就没有意义。

所以对一个艺术家来说,最关键要形成自己的艺术语言,这是个痛苦的阶段,甚至要进行脱胎换骨。尤其是在早期,没有一定技法和素养的积淀厚度,艺术语言是不容易出来的。现在有些年轻人的画面看上去新颖,但终归只是一些表面的花招,既没有厚度也没有深度,一般也不能持久。风格的形成要水到渠成,自然妥贴又不失独特,当然不排斥一些主观追求,但要平衡好这两方面的确很难。

记者:您是怎样走出自己创作的瓶颈期呢?

郭东健:艺术有“顿悟”和“渐悟”两种方式,不管哪种最终都要归结“悟”的层面。所以从这个意义上讲,艺术的综合发酵非常重要,眼界、功力、交流、学养都决定了你的发酵质量。通过广泛交流我们可能会发现许多想不到的艺术可能,并能发现自己的不足,而取长补短。

这些年我也参加了许多全国性的交流活动,“顿悟”到不少东西。就像人有时会感觉浑身不舒服却又说不出所以然,这时候只要找准专家,几句话就能找出原因,使你长期的困惑霍然释放。说到底艺术家是需要天赋加努力的,每天的案头功课必不可少。

-- 我的艺术追求 --

记者:每个艺术家都会有自己擅长的艺术题材,并且也正因此而被世人所认可。您的惠安女和陈嘉庚三部曲系列可以说是您参加全国性展览时的面貌,就您个人的学术追求来讲,您会考虑这种符号性的题材特征吗?

郭东健:我现在总体还是以人物画为主,大概分三种类型:一种是大型的主题性创作,表现时代精神和主旋律,比如《陈嘉庚三部曲》;第二种是追求独特的学术风貌,比如惠安女题材;第三种是古典题材,比如这次联展展出的《八雅》系列和孩童系列。但不管是哪种题材类型,总体的学术格调必须是一致的,只是功能不太一样而己。就我个人的学术理想来讲,我更希望自己的惠安女艺术能在全国占有一席之地。

-- 乙未年的新面貌 --

记者:您觉得2015年比起以往,在作品表现上有哪些方面的提升?

郭东健:从2008年到现在,就艺术风格来说,我一直在追求古拙、古厚、高古的同时,融入一些滋润和雅致。古拙又灵动是我一直很喜欢的画面气息,而雅致是中国文人画传统中一种很值得传承的特点。我希望在古厚的同时又要通透、有水分,清雅的同时又不能单薄、轻飘。经过这些年的不断尝试,我的画面越来越接近理想,这两者结合得越来越和谐,你中有我,我中有你。我觉得我目前的作品具有自己的面目,追求还是成功的。

而在画面整体性方面,与前相比我越来越讲究画面的章法整体性。从此次“聚焦跨界”联展的一些作品,可以看出我作品的雕塑团块感和具有金石意味的线条。我觉的一定要强化画面的章法意识,也就是构图。每个画家所面临的画面尺寸都是规格化的:整张、对开、斗方、扇面等等。

面对类似的规格,画家的画面章法处理是否独特就显得尤为重要,一张作品的构图有无数种可能,而画面要新颖,有独特的视觉表现力,就要在构图上下功夫,包括画面主体的切块、留白、题款、铃印都必须讲究,而不能将就。这次我展出的一些小品,在画面的章法布局上可以看出我在这方面的用心。

记者:谢谢您接受我们的采访。

 

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