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抽象形式在具象绘画当中的运用
【 作者:黄绍键    转贴自:本站原创    更新时间:2016-5-3    文章录入:黄绍键
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抽象形式在具象绘画当中的运用 —毕业创作心得

摘要

毕业创作《集装箱码头》,关注点是现代港口工业区,以集装箱码头的景观为焦点,充分展示工业时代的风。作品尺幅长1.5cm宽1cm,在长方形构图上组织线条和色块的叠加,追求平面构成的特点,用黑白灰概括造型以及增强色彩对比来表现现代工业的时代感与重量感,

前言

在18世纪60年代英国纺织行业的兴起掀起了工业革命的浪潮,科技取得巨大的发展人类开始进入到一个全新的纪元,世界贸易开始发展,轮泊运输行业开始崛起,一大批码头、工厂如雨后春笋般诞生,工业时代的来临也大大刺激了经济、文化、及艺术,给传统的绘画带来的新的主题诞,同时也诞生了一大批伟大的画家如莫奈、马奈、西斯莱、毕沙罗等艺术大师,从此风景绘画除了描绘山林小道,河流湖泊。有的画家将现代工业和机器增添进了画面之中如法国莫奈的《圣拉扎尔火车站》、《阿让特依的铁道路》和英国水彩画家透纳的《雨、蒸汽及速度》。使得当时的风景画家在主题上有了新的选择。同样,伴随着现代工业文明的发展,油画创作理应对社会现象有所反映和思考。

一、创作构思

1、这次的创作主题我第一次大胆尝试了以工业为题材,因为钢铁和机器往往 能给人一种厚重感和体积感,尤其是在繁琐的机器上突出点线面的构成,并运用色彩的结合使画面达到一种和谐,至于在工业机器里为什么选用轮船呢,因为我出生在沿海城市福建省宁德市,三都澳码头上停泊的军舰及货轮给我留下了深深的印象,蔚蓝的大海、军舰的洁白、邮轮的厚重、天空的一抹灰调、以及纵横交叉的脚手架及起降机深深的在我的心里留下了烙印。本次的创作既是对现代科技的致敬也是对幼年心中的航海梦想的一种表达。

二、创作表现

1.材料及技法

①材料

本次创作选用布面油彩的形式,画作尺幅为长160CM宽100,先是将胚布平整的绷在画框上,将白乳胶与水一比一来调和,调和完毕后均匀的涂抹在胚布上,自然风干使其白乳胶与胚布形成一层隔层,目的是为了防止油彩颜料的酸性对胚布进行腐蚀和破坏,完成此步骤后用砂纸对其胚布进行打磨可以使胚布表面更为平整,目的方便创作和制造肌理效果,完成后使用画材底料均匀涂抹目的是为画布进行增白使画布的的颜色变白并提高明度,反复此法7遍,等待自然风干,风干结束后在对画布进行打磨,打磨结束后最后均匀涂抹白乳胶,目的是创作时方便铺色。待其自然风干,至此前期准备全部工作完毕。

②.技法

本次创作使用技法为直接画法、厚堆法以及间接罩染进行描绘。

2.画面布局

谢赫在《 画品》中提到的经营位置就是画面的布局,一幅画的构成就如建筑的框架,是画面的重要组成部分,它的设计关系到整的画面是否合理是否和谐以及画面的整体效果,一个精心设计出来的构成能让画面变得极具张力而又耐人寻味,最初让我系统的认识到构成的重要性的是英国现代画家尤恩·乌格罗,尤恩寻找一种表现形式来表达绘画中的理念,这个理念出自早期的意大利绘画中的均衡、稳定、简洁的理想,人体的自身有意选择具有概念化,象征化的作用,人体中的色彩在明暗交界处处理的如刀削般的平整。我在创作的过程中也有些许借助了尤恩的影响,在画面上严谨的规划出构成,利用长条形的黑色船身与方方正正的白色船坞做出一个构成和色彩上的对比,利用烟囱脚手架等组成竖构图元素,使画面整体增加张和力度。使画面更具有构成感。色块之间的面积大小的呼应,线性长短曲直的节奏,总之,尽可能巧妙分割画面的空间关系,搭建出符合内容的框架,表达更深一步的感受。

3.色彩运用

在画面的色彩上我定了一个冷灰色调,因为相比来说冷灰调更能表现出机器金属的特质更加符合,画面在蓝色和灰色的背景上大胆的使用和黑色和白色做强对比,目的是拉大对比使观众的视线集中在画心部分,在白色的部分我做的的是同类色的对比利用不同属性的白色进行了一个微差对比,使观众在近距离的情况下色彩也能耐人寻味,画面以大块面的一块色做对比,这幅画中强调的并不是物体的本身而是从中提炼出的抽象元素,在原本微妙的色彩关系上变得响亮而明确,毕竟艺术与工业上有着本质的不同,我所关注的是色彩与色彩之间快状的组合与并置,将色彩和谐的并置在一起,这点我受到了莫兰迪的启发,莫兰迪在画面上以块状的颜色来表现色彩关系,他的作品完全超越了静物的概念,由于高度的节制对均衡的追求,并通过对几何物体的谨慎运用,使他的作品。都带着纯精神性的纪念碑意义,给20世纪以后的绘画造成深远的影响,我借鉴此法来表现用冷灰调来表现我内心的冷静与宁静,画面色彩相互衬托,相互制约,力求和谐。

三、问题总结

1、构成问题

在创作的初期怎么决定构成成了最大的问题,因为第一次尝试大尺幅的创作不同于往日的习作,在大画幅中构成容易出现的问题就是容易出现画面突兀,无力等问题导致画面构成感不强无法表现出张力,我尝试了一下运用了一些抽象的块面刚好与笔直的线条形成对比,两者互补既有画面中强烈有力的元素,也有抽象耐人寻味的抽象元素,两者相结合使得构成上刚柔并济。

2、色彩问题

这色彩上以重色调来压住画面比如用黑色长条横形作为船舱,和黑色的长条纵形做一个L形的铁架,船舱的部分用了黑色、普蓝,深红、熟褐进行调和厚堆,船舱白色的部分利用了红、黄、蓝、倾向的白色在钛白上进行微调加上不同色彩倾向的灰色,使其做到色中有色,远观即有厚重感,近看有不失细腻的色彩。天空用偏灰的颜色来表现海水用纯度更高的蓝色来与天和水来拉开距离,更能表现出一种深邃感,船舱的黑色和白色进行一个强烈的对比,可以将观众的视角集中到画的中心位置,让画面的视角和主题更加明确,画面中的红色我调暗了色调,使画面的色彩充实和饱满。在纯度上注重亮、灰、暗的关系,注重稳定与和谐,强弱与对比。

四、装裱

在装裱的选材是我选的是白色的长方形实心框,因为白色的画框可以与白色的船舱部分形成一个呼应,增加画面的纵深感,白色的框与画面中的横竖构成形成平行关系,增加画面的形式感。

五、总结

在创作完这幅作品给我最大感触就是,打破了我之前对绘画的认知,用新的理念及严谨的构成,相互对比的色彩来和谐整个画面,我以前对绘画的认识一直停留在19世纪以前的绘画,对现代绘画的技法以及对现代绘画的理念和表现手法并不十分的敏感,本次的创作虽然不是十分的完美但是却成了我认识到现代绘画表现方式 的一块敲门砖,打开了现代绘画的大门,给我日后的创作有了新的启迪

六、鸣谢

感谢陈添清老师对我这次创作以及创作心得的指导,在创作过程中给我补充了大量以往空缺的的理论知识,教授了以前从未用过的绘画技法,在陈添清老师的指导下我成功的将抽象元素运用到写实绘画之中,这次的创作不仅使我提高了美术技法,增添了美术知识,还提高了我的审美为将来的创作打下基础。

 

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