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【视频】海峡艺术名家李晓伟:艺术世界里永不安分的人
【 作者:佚名    转贴自:福建美术在线专稿    更新时间:2016-11-3    文章录入:李晓伟
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“生命礼赞”油画的生命力 评李晓伟

夏玥/文

梵高1888年为纪念去世的表兄所画《盛开的桃花》并题写诗句“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”逝者已去,梵高将两株桃树画的蒸蒸日上,似乎每一笔桃色都有着向上的生命力。

这是我看晓伟老师近来所画几幅桃花在我脑海里所直接显现的图像。不做宏大的叙事,用一幅桃花为生命唱一首赞歌。

经常会有一些非艺术专业的朋友问我梵高到底好在哪?我往往不知从何作答,只能简单说一句:“将梵高置于艺术史语境中谈论才是相对客观的。”1910年,罗杰·弗莱在伦敦举办首届后印象画派展,在展览结束时所作的题为《后印象主义》(“Post Impressionism”)的演讲中,第一次在公开场合使用“有意味的形式”这一短语。

弗莱用“后印象派”来命名塞尚、梵高、高更等艺术家的创作风格,他们不满足于印象派的捕捉光影,描摹自然,他们强调抒发自我感受与主观情感,在表现形式上强调构成关系,将形式主义艺术发挥到极致。从塞尚开始,印象派赋形的整个结构瓦解了,艺术从完全再现性走向表现性,一个有意味的形式出现了。在这样一个艺术史语境下谈论梵高才是相对客观的,这也是梵高艺术地位的来源。

印象派与后印象派肖像风格对比

近几年来,晓伟老师更加深入的探索油画的本体语言。用笔坚实活泼且松动,像后印象主义所推崇的那样,用颜色分割造型,压缩深度空间,逐渐趋于平面,造型语言富含情绪,主观性的表露个体精神,体现出艺术家在油画语言方面的极高造诣。这几幅风景体现了晓伟老师热情的生命情怀,我们可以看出晓伟老师对自然之物是有情的,然而你又很难发现他对这个触目所及自然之物的深情,因为这种深情那么平实委婉。

在当代艺术观念先行的时代,艺术更多的功能是以艺术的名义来讨论问题,艺术更多的是作为讨论问题的一种新的表达方式。对油画本体语言的关注每况愈下,然而并不只有前卫艺术是优秀的艺术,并不只有诉诸问题的艺术才是与时代相关的。

看晓伟老师的风景画,艺术似乎回归到最朴素的功能——审美体验。很难去界定或者评价一幅坦诚叙事的风景画,如果一定要去解读,那只能用艺术家的整个生命经验为这幅画做注解,每一个笔触都蕴含着艺术家多年沉淀下来的审美趣味和造型修养。艺术精神无形的浇筑令作品拥有一种天然的魅力。

在当今展览与艺术机构争相以促进新思想诞生为己任的时代语境下,一幅幅洋溢着生命热情的风景画在严肃艺术的庄重氛围当中犹如轻巧绽放的鲜花,朵朵开在心田。


李晓伟,1959年生于福建漳州,祖籍山东烟台。福建师范大学美术学院油画系主任、教授、硕士生导师;福建省美协油画艺术委员会副主任,福建省油画学会副会长,福建省环境艺术学会副会长;中国美术家协会会员,福建省画院特聘画师。

 

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