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微信:那一湾浅浅的海峡—翁振新人物画刍议
【 作者:黄启根    转贴自:福建美术在线官微    更新时间:2016-11-19    文章录入:翁振新
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在福建画坛具有“坐标”意义的领衔人物,当今写实画家翁振新出生在莆田湄洲湾畔的兴化平原。翁振新对于他的出道有这样的直白:“我不是幸运儿,我有着像家乡木兰溪一样曲折的人生之旅。”可见,他的经历充满艰辛:“当过临时工,当过农民,在山区知青水库工地劳动时,拉板车载石头下山,中途翻车被石头砸破了脑袋……”这些生活的磨砺,丝毫没有削弱他的从艺之意志,反而更催生他为艺术献身的决心。作为科班出身的翁振新(毕业于福建师大美术系后进修于中国美术学院)对于中国人物画必须具备的造型理念,笔墨观念和综合素养的储备,特别是中国人物画本体的“绘画语言”的形成,很大程度上,得益于学院派行之有效的教学秩序,无疑浙派李震坚、方增先、周昌谷等提出的“骨法用笔”之“结构画法”,对于中国人物画尤其是意笔人物画的塑造,带来了前所未有的革命,这是因为传统人物画的“线性”表现以及中国人物画历代崇尚的“写意”与不以形似为绘画最高准则的审美观念在凸现中国人物画特色的同时,也带来笔墨制约和笔墨图式的概念化。当二十世纪前后西方绘画观念特别是人体解剖等对于中国画坛的冲击无以复加,当中国画改良出现各种分歧各种流派各种观念并存的情况,浙派的许多原先学习油画的俊彦被分配被充实到中国人物画的“改良”的队伍中来,成为**的中坚并肩负起历史使命,所以,借鉴西式的素描加上改良以后的中国画素描速写新概念,给新生的“文革”之后的中国美院注入了前所未有的活力。这时期正好让翁振新赶上这样的**浪潮,翁振新在大量的基础课造型训练中养成了独立思考和“寡于言敏于行”的作风,坚持写生与默写的练习加上连环画的不间断构思,使其造型能力大幅度的提高,为其未来的主题性创作特别是人物各种形态的准确表达,提供了必要的基础保证。这是非科班的艺术家所羡慕和无法理喻的特殊经历。当然,有此科班经历但如流星闪烁的艺术家也不在少数。关键是翁振新先生能够数十年如一日,持久不断的滴水之功方能成就其未来的博大与壮美,如果用“有容乃大”形容其艺术之淬炼的过程,那是再合适不过的句子。作为他的朝夕相处的同道同学同窗之画友,他的勤奋他的执着他的秉性,在我悠忽几十年的艺术生涯中是难得的难觅的难求的际遇。说白了,他的成就,一方面来自先天的敏悟,另一方面更是来自于上下求索自始至终的上进心,这是一个真正艺术家最具朴素的最具根本的艺术保障,翁振新用他的艺术实践,刷新了天才与勤奋之间的因果关系。

艺术家总是一手面向传统一手面向浩瀚的生活。在创作实践中,翁振新通过对闽南各种人文地理风俗习惯的领略和把握之后,把目光停留在福建沿海之滨的惠安。通常,到惠安写生的各地画家大有人在。但普遍存在这么的一种事实:就是把采风中惠安女特有的服饰道具,作为一个特殊的地方风情加以表述;有的把惠安女作为“美神”来赞美,有的把惠安女作为抽象的绘画加以引申,成为点线面的装饰绘画原料加以整合;有的把惠安女作为传统“仕女”的新**演绎,让“封建衫,民主肚,节约衣,浪费裤”再度成为“线描”表现的当代线描新载体,等等。翁振新则并不刻意以惠安女那繁复的服饰和精致细腻的“点缀”,而特别关注“一方水土养一方人”的内在生命诉求,特别关注活跃在沿海之滨的惠安女的生存状态,在聪颖美丽而服饰别致精巧的惠安女身上,寻求刻画其生活的沧桑、不屈、倔强与韧性,通过惠安女妩媚柔和的表面寄托画家的忧郁、神伤与凄美的近乎歇斯底里的呐喊,有如惠安女的辛勤劳作,画家不间断不停息地创作,与惠安女的命运紧密相连。“我终于选择惠安女作为我的创作母题,艺术载体。起初创作惠安女题材时,作品比较生硬、图解,随后侧重于风情表达。后来我把惠安女作为载体,试图表现一种隐喻性、象征性、寓意性。”于是,在翁振新的惠安女系列创作中便有两种不同的创作风格应运而生:其一是塑造性的“群雕”,突显了惠安女柔而带刚的品格特征,朴实中难掩喷薄而出的美丽。与“羞答答的玫瑰静悄悄地开”有着审美体验上的差异,也与概念化的“脸谱”形成天壤之别,为了让惠安女的生活真实与艺术表达的个中真实相吻合,翁振新先生更多地保留前者,保留生活中的新鲜感,保留足以体现惠安女本真的质地,让美感蕴含于生活的真实之中,让质朴与倔强的美丽在笔情墨趣中摇曳。当然,这仅仅是翁振新先生对形象的“表象”要求。而惠安女的劳动生活状态在画家作品里的真实“定格”,被视为艺术家与描绘对象水乳交融的重要内因。没有深入细致的写生体验,没有关于惠安女生存状态的“连贯”档案,又如何能够产生《磐石无语》的静态与动态的冲突与组合,又如何能够刻画出四个六个八个为一组的民间“蚂蚁扛饭粒”般的劳动组合之美韵。通过对惠安女艰辛劳作的独到表达,使作品传达出强大的内在张力,画家的潜台词带着无与伦比的抗争——无论是来自世俗的卑琐抑或是传统的封建遗留,惠安女以及惠安女不容乐观的生存忧虑在画家的笔下,惨淡经营,“忧”柔寡断,欲说还休。《那一湾浅浅的海峡》虽然听不到凄凄惨惨戚戚,但通过“群雕”式的惠安女组合,在层叠不尽的笔触里,在精雕细琢的人物肖像刻画中,画家把握住“群雕惠安女”的视线:苍茫无边的海岸线,夕阳隐遁,落日的余晖能否告诉我赶海人回航的消息。透过那一张张熟悉又陌生的脸庞,画家在沟壑难填的人物面部寄寓着沧海桑田的苦难人生的追忆。其二是人物动态的尽量平民化生活化,摒弃“高大全”式的夸张,摒弃带有张力的舞蹈造型,摒弃矫饰虚假与做作的带有粉饰的成分。平常人平常心平常的遭遇与平常的面对,这是来自底层生活最真切的反映,也是画家借以表达的精神载体。《新梦》、《晚风》、《春深似锦》、《望断碧云无际》像一篇篇恣意豪迈的散文,有感而发,有如明人小品文一样的杰构让你思绪绵长。这是翁振新在宏大叙事过后的心灵调侃。在快意无限的线面交响曲中,在民俗文化浓情厚意的真切感悟中,寄托着画家深沉的爱与无私的恋情。也许,画家的描述中闪过一丝丝与自己的命运十分默契的瞬间。当画家的“主观”与表现对象的“客体”发生共鸣之时,艺术作品中体现出的生命状态便曲径通幽般的显现。这是画家精神世界的心花绽放,让我想起诗人海子的诗句:“面朝大海,春暖花开”,挣脱枷锁,渴望光明,奔向幸福。也许,画家与惠安女在满怀共同命运的讴歌与绝唱中已难分彼此。这与凡·高燃烧的《向日葵》颇具异曲同工。惠安女!惠安女!!画家心中的缪斯。

 

翁振新,1948年生,福建莆田人。现为中国美术家协会理事,福建省美术家协会主席,福建省文联委员、福建师范大学美术学院教授、博士生导师。自1987年至2008年先后担任福建师范大学美术系副主任、艺术学院副院长、美术学院院长。

作品《磐石无语》入选全国首届中国画人物画展览,获得最高奖银奖,《郑成功》入选第七届全国美展,《无声的辉煌》入选第八届全国美展,《那一湾浅浅的海峡》、《中国典故选》入选第九届全国美展,《嫁给大海的女人》入选第十届全国美展,美术作品和论文大量发表于《美术》、《美术观察》、《国画家》等国家级学术刊物。出版有《翁振新画集》、《当代中国画名家翁振新》、《福建当代国画名家翁振新优秀作品集》、《当代著名画家技法经典——翁振新写意人物》等专著。1999年被国家文化部、中国美术家协会聘为第九届全国美展评委。2003年作为被遴选的福建省10位优秀国画家之一,晋京参加“当代国画优秀作品系列展——福建当代国画优秀作品展”。2008年被福建省委、省政府授予省劳动模范称号。

 

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