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《久违的默写》浅谈郭东健白描黙写
【 作者:王大卫    转贴自:本站原创    更新时间:2017-4-3    文章录入:郭东健
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不久前,在朋友处见到郭东健老师的几件即兴勾出的默写白描作品,颇有些感触。默写是传统中国画家练形造意最常用、最基本的一种造型手段和创作方法,好的默写作品不亚于画家的绘画成品,本身就是一件可供独立欣赏的艺术品,具有自身的美学魅力。


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现实世界多姿多彩而且复杂多变,能长留在画家头脑里的只有记忆感受最为深刻的部分,将这些头脑里的形象直接画出是画家最自然不过的事情了。在中国古代,不管是社会底层的墓室壁画、宗教壁画画工,还是拥有高深学养的文人画家几乎都有脱离粉本、离开客观物象就能将所要表现的内容通过“目识、心记、意写”放笔写出的高超本领。近代齐白石老人作品中的花鸟虫鱼、黄胄大师笔下的毛驴,形神兼备而且笔墨精妙,让人惊叹!无不是靠平日细心观察生活,积累创作经验,凭记忆在纸上挥写而出的。徐悲鸿、蒋兆和先生认为写生之后的默写能“考验写生的认识能力和想象记忆能力”,能强化感受,从而易于形成艺术个性。黄胄先生也认为:“在作记忆画时,可根据自己的记忆和感受,改变或增删其中的一部分,使它更能概括对象,更加符合自己作画的要求”。


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在见到郭东健老师的这一批默写作品时,我确实有一种见到久违朋友的感觉,它让我觉的亲切,其间也渗杂着一些莫名的陌生感。在中国画的实践研习过程中,面对实物写生和凭记忆默写是相辅相成的关系,缺一不可。而离开对象的默写则力求将对象提炼概括到至纯至美的理想境界,是对画家学识、修养、审美多重能力的考验。画家处于默写状态时,画出的已不是“眼见之竹”,而是“心中之竹”,这就会自然显现出画家个性化的造型面貌;在这种自由的状态中,画家 “深思飞扬”,累积于胸的艺术形象呼之欲出,进行不囿于生活原貌的组合,从而形成看似失准却更加自由的形貌;此时画家笔下的线条已脱去了对象表面的细枝末节,形成了最能体现对象神韵的具有形式感的笔法线条。


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这些年来,郭东健老师坚特“在生活中感悟,在生活中起稿”,他在水墨画创作之余,坚持默写训练。在他的一系列具有福建地域文化特色的惠安女作品中,我认为他的默写白描作品独具品貌,让人心动,恰到好处地表现了他所熟悉的惠安女的日常生活。通过细读,我觉的主要有三个特点值得一说:1、情趣盎然。灵感所至,他在下笔随兴涂抹之中,有意无意中呈现出的生活情节,自然鲜活,率真平实,细节质朴生动而可信,表现出了惠安女日常的生活本真状态。2、不似之似。人物造型借形写意,删繁就简,顾盼生姿,轻松随意,形象处理隐见汉画像石(砖)形式意趣,神情动态被主观意象夸张后让人玩味无穷,印象深刻。3、技艺天然。这批作品看似漫不经心,下笔即见构成,布局开合有度,在众多作品中找不到重复的两张构图,线条依形随行随止,巧中见拙,金石味十足,方圆并用却收放自如。画面“淡化技艺、近乎天然”,整体气韵有着“无法而法”的艺术魅力。可以说他的惠女白描默写系列作品“是画家以个性化的心灵体验,以直觉的方式记述生活的独特方式”,也是画家水墨人物画作品能在当今画坛独具特色且足以开宗立派的内在原因。


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令人遗憾的是,黙写----这种被前辈大师们所提倡的看家本领,如今却逐渐被画坛淡忘,与之形成鲜明对照的是画家无原则地描摹照片成风,这种急功近利获取短期虚名的行为,导致了当今中国画的创作缺失个性,风格模式化、制作化的时风严重。由此说来,郭东健老师的这批默写白描作品就更让我们觉得十分可贵,他这种执著于艺术本体的探索精神也足以让人感到钦佩!

                           王大卫 (华侨大学美术学院)


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