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孙志纯:遇见最美的风景
【 作者:笔尖、朱玲    转贴自:本站原创    更新时间:2017-8-27    文章录入:孙志纯
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他的乡村山野风景画如诗般清澈;他的渔村民居如音符般跳跃;他的室内家居画如阳光般洒脱,这是福建省画院常务副院长、国家一级美术师孙志纯的艺术世界。

欣赏孙志纯的画作,可以联想到他的名字,总是会给人一种纯净、质朴的感觉,让人们情不自禁的跟他一起在充满风情的画面上流连忘返。

 

他从小在机关大院里长大,在那个特殊的年代,想看电影、书籍都不是那么容易的事情,但他却在母亲单位里面找到了一处丰富的阅读资源,接触到大量母亲单位图书馆的藏书与画册。

孙志纯儿时就开始迷恋上画画。《钢铁是怎样炼成的》就是他看的第一本小说,他也曾为保尔的精神所感动而为之流泪。还有《飘》和《简爱》。

中学毕业后,孙志纯经历过下乡插队的生活,至今他仍深深记得知青点沙县夏茂公社儒元大队里,那一段与青春有关的难忘岁月。乡村生活虽然略显单调,可对于喜欢画画的志纯来说,小溪里款款游曳的白鹅,溪畔边翠绿葱葱的香樟树,远处与天相接的大山里长着茂密的原始森林,这般自然美景都将他孤独的心填满了,催促他拿起画笔记录下这一幕幕美好的瞬间。

在下乡插队的日子里,除了画画以外,孙志纯还带了许多书籍来“解闷”,其中一本好不容易找到的佐治·伯里曼的《人体与绘画》,让他看得如痴如醉,每天都手不释卷。

不久,刻苦努力终于迎来了命运之神的眷顾,孙志纯如愿以偿的考取了福建师大艺术系美术专业,可以更加系统的学习,引领他真正踏上了艺术殿堂的台阶,绘画技艺有了长足的进步。

在大学里,孙志纯疯狂的迷上了绘画,除了三餐之外,他的时间全部都花在了画画上。一有时间就和同学们处出写生,大学这段时间的学习他创作了大量画作,打下了坚实的基础。

2013年孙志纯举办了一次成功的个展时,31年前画的油画作品,仍然让前来参观的人们赞口不绝。

 

大学毕业后,孙志纯分配到美术社担任美术编辑,工作的繁忙可想而知,进行自己的心爱的油画创作,几乎不可能。他不得不由油画改成了画水彩,这一次艺术上的转型为日后的发展奠定了坚实的基础。

谈起在美术社工作的日子,孙志纯坦言虽然自己一直都很忙,工作占用了他主要画画的时间。但也正是因为工作,让他有更多的机会与国内一流画家、美术理论家、学者接触、交流,打开了更加宽阔的视野,提高了自己的眼力和鉴赏力。在日常编书辑画的过程中,也是他博览群书和群画提高艺术修养的一种历练,从而让他迅速得到艺术上的成长。

孙志纯总是在思考应该怎么画,才能在时代的语境中去寻找适合自己的坐标。长年的积累,孙志纯作品中的那股“书卷气”游走在他的画里,从创作构思伊始就摒弃庸俗、摒弃繁琐、摒弃刻意修饰,在表现手法上的简约单纯,情感却是炽热的、纯粹的。

特别是后期的艺术创作上,他根据自己的艺术审美取向和绘画特点,在水彩画中追求“大写轻描”,既借鉴了中国画大写意的手法,又以西洋画大色块的关系为基础,在有意与无意间,若即若离,给人思想上的真挚和感觉上随意的感觉,画面畅意挥洒,清新明快。

他和妻子的结合在出版大院也极富传奇色彩,林彬才貌双全,志纯风流倜傥。从此以后,就有了诗情画意般佳话。虽然自己在诗歌领域涉及较少,但却因为受到妻子在诗词艺术方面的影响,孙志纯的画面上,就不断出现了诗的篇章。

一个是绘画艺术家,一个是诗人,夫妻两个人经常会一起探讨诗画世界的点点滴滴,一起在艺术世界中共同成长。

 

欣赏孙志纯的画,就像在读一首诗,一首让人情不自禁感动的诗。那些感动来自风景深处,或昂扬,或深沉,或热烈,或孤寂……一时,人们经常会被不知不觉的带入到画中的意境,觉得那不是画,不是风景,而是一处处人生无法抹去的生命印记。

作品《林中曲》就像一首森林的赞歌,一棵大树訇然倒地,生命的悲欣荣枯,被无言的大森林描绘得如此动情。它曾是那样伟岸、挺拔,风起时,长长的身躯挺得笔直,如同一位决斗而死的刚烈勇士,神色安详、无怨无艾地躺在众树之中。如茵的绿草层层环绕着它,那是森林对它的赞歌。那是在无言中感谢自然,感谢生命,让我们可以在毫无遮掩的风景面前遐想一番,兴奋一阵抑或叹息一声。

孙志纯的画又如同山涧里流淌出的一股清泉,律动的水滴像精灵般在泉里奏出一曲交响乐。他是一个绘画的多面手,除了水彩画以外,油画、黑白插图都有较高的造诣,这种艺术的“杂交”以及多样性表现手法,是他带给人们的另一个艺术上的美感。

“艺无止境“,标新立异、自主创新是艺术创作的灵魂,孙志纯一直在努力创新自己的艺术观念,使自己的创作理念能与时俱进。他的水彩画格调清新洒脱,色彩透明简洁,纯粹大方,看似一挥而就、一气呵成,却呈现出对物象的高度概括和准确把握,包蕴着丰富的内涵。

在他的笔下,无论是风景写生还是室内景物,首先唤起人们审美愉悦的是那华丽迷人、对比强烈的色彩感觉。这种感觉已经不只是停留于客观自然外在直观的表述,而是融形体、空间、色彩、构成等各种绘画元素于一体,借助色彩营造出的一种意境,一种整体的视觉感应。在他创作的众多风景水彩画中,每一幅作品都充满了大自然的透亮和明媚,在绚丽和灿烂中透出典雅和纯粹。

“望得见山,看得见水,记得住乡愁“。这么多年孙志纯仍在坚持到乡下写生,他需要寻求一方净土,需要远离那喧嚣的城市。不仅仅只是艺术创作,在如今繁复的现实生活中,我们何尝不需要一片宁静的心的领地?

 

“生活是最好的老师,自然是最美的模特”。孙志纯说自己不管是当年在福建美术出版社当编辑,还是如今在省画院当常务副院长,繁忙的公务从未消退他绘画创作的热情。

在孙志纯的眼里,福建就是一个最适合写生的地方,这里有山,有海,有渔村,有土楼、有古民居……每到一个村庄,他都会在这个村庄来回走访多次,去寻找创作美的发现,去感受那里的风俗民情。只有自身融入了这里,才能做到“胸有成竹”。

孙志纯的画是有节奏的,他的用色,既注重“全音阶”的辉煌铺陈,又着意于“半音阶”的雅逸和谐,这与他的生活固然是分不开的。古代绘画创作主张“意在笔先,画尽意在”,音乐也强调“意先乎音,音随乎意”。可能是绘画太过“寂静”了吧,所以画家们都喜欢让色彩“动”起来,像音乐那样“响”起来、“奏”起来。美国音乐学家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”

在那个网络还不流行的年代,他收藏了许多经典名曲的卡带、CD,创作期间他都喜欢听上一曲。唐代诗人张说在《山夜闻钟》诗中有:“听之如所见,寻之无定象。”音乐中的画面不是静止的,而是在时间中流动的,是不确定的,而是随声赋形,变动不居的。

作画时,孙志纯听之于耳,会之于心,他可以跟随音乐展开丰富的想象与联想,根据自己的生活和艺术经验把听觉意象转换为视觉形象。见之于不见,从乐曲中“听”出画境来。

孙志纯就喜欢有这些音乐相伴,仿佛画笔是琴弦,在纸上弹奏一曲曲曼妙的音乐。一杯咖啡,一曲音乐 ,一副水彩,氛围里无不展现他满满的小资情怀。

 

孙志纯,现为福建省画院执行院长,国家一级美术师。中国美术家协会会员,福建省美协油画艺委会副主任兼秘书长,福建省美协水彩画艺委会副主任,福建师大美术学院特聘教授,福建省美协常务理事,福建省文联艺术委员会委员。作品入选第六、十、十一届全国美展,中国百年水彩画展。第一、第七、第十届全国水彩粉画展。中国水彩写生精品展。第一、第二届全国小幅水彩画展。第二届可见之诗-中国油画写生作品展,可见之诗-中国油画风景展。获第二届全国卫生美术作品展二等奖、全国首届小幅水彩画展铜奖。油画《宋慈洗冤集录》入选中华文明重大历史题材工程(与王耀伟合作)。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国油画学会、福建省美术馆等机构收藏。(2016)

 

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