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中国美术馆让艺术靠近
【 作者:佚名    转贴自:本站原创    更新时间:2008-11-6    文章录入:博文 】
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■2008年初的敦煌艺术大展吸引了无数观众前来亲近艺术

■1995年3月30日,举办“米罗艺术大展”

■“法国罗丹艺术大展”期间开放残障观众专场

■重新开馆之日,暴雨未能阻挡住观众排长队看展览

■1982年3月27日《美国韩默藏画五百年名作原件展览》开幕

■中国美术馆馆长 范迪安

  即使在今天北京拔地而起的时尚楼宇中,中国美术馆建筑独特的造型之美仍然令人过目难忘。这座殿堂式的美术馆对于艺术家而言,是中国艺术的最高象征和神圣的学术之境,而对于北京的老百姓们,中国美术馆是欣赏艺术的高雅场所,去美术馆看展览成为繁忙生活中的赏心悦目的享受。

  新中国成立之后,中国美术馆的落成完成了先辈们的夙愿,同时也成为见证中国艺术发展史的真实空间。改革开放三十年来,中国美术馆通过上千个展览的更迭,串联起中国艺术的过去、现在和未来。在美术馆看似不变的展厅里,艺术家们用自己的作品进行着一部中国当代人文思潮的写作,而艺术在这里散发出其特有的能量,以伤怀和激越的节奏穿透时空。

  ■《法国十九世纪农村风景画展》:

  首次打开中国人的视界

  从拿起画笔的第一天起,中国美术馆就是艺术家心目中神圣的艺术殿堂。今天担任中国美术馆馆长的范迪安先生也不例外——1978年初,得知中国美术馆正在举办《法国19世纪农村风景画展》,还在福建师大学习油画专业的范迪安乘坐45个小时的火车来到北京,就是为了能有机会亲眼目睹国外艺术大师的绘画原作。

  “一路过来咳嗽不止差点病倒,不过这些丝毫不影响我去美术馆参观的迫切心情。要知道在那个时代,全中国学习艺术的学生都没有机会看到国外的绘画原作,学习技法只能是对着模糊不清的图片自己揣摩,可是在美术馆一下子就出现了那么多我们想看到的东西。在那一瞬间,我甚至有时空交错的感觉。”

  《法国19世纪农村风景画展》是中国美术馆第一次举办的外国经典艺术大展,可以说全国学习绘画的学生们当时都抱着顶礼膜拜的心情来到美术馆的展厅,面对画作临摹。

  刚刚经历了“文革”,人们记忆中还充斥着以“红光亮”为代表的艺术样式,但看到了法国乡村画派的作品之后,每个人都为画面中的朴素自然和人性之美所打动。“这种感受是在看过展览后潜移默化在起作用。开始大家只是看技巧——喔,这一笔画得过瘾,但过后觉得打动人的,是画面中流淌的感情。同时,这个画展使整个美术界开始反思‘文革’美术的单一。之后,以靳尚谊先生为代表的老一辈艺术家创作出《塔吉克新娘》等一系列现实主义画作,都是艺术回归到真切的现实的产物,可以说和这次画展不无关系。”从那时候开始,老中青几代艺术家的创造活力在这个平台上得到了展示,从古典到现代的外国艺术展览同样络绎不绝,中国美术馆也因此有了罗中立的《父亲》等一大批新的收藏。

  ■《油画人体艺术展》显示出

  全社会的审美水平待提高

  1988年底,中国美术馆门前的观众排起了长队,这是《油画人体艺术大展》引发的盛况。作为中国举办的第一次人体艺术大展,这个展览展出了以裸体为主要描绘对象的作品136幅。在社会上引起了强烈的反响,参观总人次达到22万。

  当时在中央美术学院攻读艺术史的范迪安,对美术馆门前的长队惊讶之余,感觉到这种场面完全可以作为一个有趣的社会心理调查,中国社会的心理纪录。“说到人体艺术,在美术界早已不是禁忌的话题,但对于社会整体而言,如此大规模展示人体此前还是有所顾虑,同时在世界范围也没有过。一方面,从展览中可以看到学院艺术在八十年代呈现的状况,但从观众猎奇的眼光中,大家到底是在看艺术还是对人体更感兴趣,在我心中产生了一个大大的问号。从《油画人体艺术展》中不难看出,全社会的审美水平还有待提升”。

  八十年代中国艺术思潮的活跃,美术馆成为一个集中之地。在展出带有学院审美趣味的高雅艺术同时,另一方面出现在美术馆的是带有叛逆和批判色彩的艺术样式。令人记忆犹新的是1989年这里举办的“现代艺术展”,用一个词概括就是“前卫”。美术界“八五新潮”运动中活跃的艺术家们用各种作品,表达出自己对艺术的探索和试验,而艺术家肖鲁在美术馆内对自己的作品开枪,使展览走向另一个极端。作为当年这个展览的组织者之一,范迪安如今这样评价美术馆里从热闹到混乱的一番场面:“现代艺术展所体现的探索、试验精神是无可厚非的。 但是现在看来,在展览活动的公共准则方面它是失控的。作为一个文化艺术的产品面向公众时,应该对其中的作品做好评估,否则,美术馆就变成了艺术家完全自由的空间。”

   ■《析世鉴》观众无法解读作品

  呈现中国社会文化的悖论

  九十年代初,中国的艺术环境发生了微妙的变化。在市场经济的起步阶段,国家不再为中国美术馆拨款,这使得美术馆陷入了前所未有的窘境。

  “印象中除了罗丹大展外,几乎没有什么轰动性的展事,这与整个艺术界迷茫的状态有关。我记得美术馆五楼,也就是带有室外阳台的一片展厅成了商品部,每天下午都有旅游大巴呼啸驶进馆前的院落,你以为游客们要来参观展览,可是他们完全不顾陈列的艺术品,直奔顶楼买纪念品。现在想到都令人痛心。”据范迪安回忆,当年美术馆体制上混淆不清,导致艺术上缺乏方向,与观众没有互动,经济勉以为继。

  现任中央美术学院副院长的艺术家徐冰,1988年初冬在这里展出的作品《析世鉴》(后称《天书》),仿佛对中国艺术创作即将到来的“板结期”做出了一个超前的预言。“徐冰试图以‘天书’引导观众去阅读、破译它们,但观众却无法从这样观念超前的艺术品中体会出对中国文化的解构。”时至今日,身为馆长的范迪安仍旧深感遗憾。“今天看来,《天书》在中国美术馆被当作是‘天书’的亮相,折射出那段时期中国社会文化的悖论。”

  ■《盛世和光——敦煌艺术大展》:

  大众重回美术馆了解艺术

  随着画廊、拍卖行、各种艺术区的出现,最近十年中国的艺术环境发生了根本的变化。“美术馆遇到的问题,有点像国有企业如何在市场化前提下生存发展。”范迪安说,幸运的是美术馆赶上了国家文化政策调整的机遇。2004年,中国美术馆正式定位为文化事业单位,国家也开始拨放专款用于艺术品的收藏,丰富中国美术馆的馆藏。

  “在杨立舟先生、冯远先生这些前任馆长打下的基础之上,我认为只有加强中国美术馆自主策划的展览,而不是像从前那样‘等米下锅’,才能保持美术馆的学术品位。现在,人们会不由自主地把中国美术馆与刚刚兴起的798、宋庄等等艺术区做比较,这些地方展览的特点是呈现了中国当代艺术的多样形式活跃,弱点是不成熟。我们作为国家级美术馆不能把当代艺术直接拿来,而要经过学术过滤,但同时也不能因为是国家馆就板起面孔。让观众时常惦记着有美术馆这块地方,我想中国美术馆首先要做的就是以精彩的展览服务公众,让更多的老百姓走进来。”

  范迪安馆长认为,中国美术馆努力朝着代表国家主流艺术的方向发展,“但是主流主流,没有人流何谈主流?”从俄罗斯艺术展、西班牙普拉多博物馆藏品展、美国艺术三百年大展,直至今年年初的《盛世和光——敦煌艺术大展》,中国美术馆的参观人数一再创下历史纪录,2006年观众达37万,2007年达80万,2008年到现在已经达到90多万人。在这些展览中,打破惯例的展陈方式又成为吸引观众到来的亮点。特别是今年年初举办的敦煌艺术大展中,美术馆的展厅摇身一变成为敦煌洞窟,其中按照4∶5比例复制的莫高窟158窟巨型涅槃卧佛面容安详,静静侧卧在中国美术馆圆厅中,它带给每一位参观者终生难忘的视觉震撼。《盛世和光——敦煌艺术大展》同时创下了中国美术馆单日参观人数近三万的历史纪录。
  三十年来,中国美术馆的变化渗透在为公众服务的细节之中。“美术馆是实施公共教育的场所,因此在这方面的投入我们是优先考虑的。就像免费的小册子随手取、免费的讲座,重要展览的导览志愿者……如果从经营上讲,这个钱好像也可以不花,不花也没有哪个具体观众会提意见,但是历史会提意见。”在采访中,范迪安馆长同时透露,中国美术馆新馆的建设已经获得国家批准,新址将落户奥运村鸟巢附近。“中国美术馆拥有丰富的现代艺术藏品,但现有馆址规模太小,只能做专题展。未来中国美术馆新馆将有固定的常规陈列,其目的是建立中国艺术的视觉档案,记录中国美术二十世纪以来的发展历程。而中国美术馆的功能也不会局限在举办展览上,未来的美术馆会更加聚拢人气,真正建立起中国的‘美术馆文化’。”

  ■本版供图/中国美术馆

  人物档案

  范迪安,中国美术馆馆长。1988年毕业于中央美术学院美术史系,历任中央美术学院院长助理、副院长,教授。2005年12月任中国美术馆馆长,是中国美术家协会理论委员会副主任,全国政协委员。

  人物问答

  (1)你认为30年来北京变化最大的地方在哪里?

  人们的生活方式多样化了,人们的心境松敞了,审美水平更是大大提高了。

  (2)这30年,你对哪一年的印象最深?为什么?

  2008年将会让人记忆最深刻。奥运会在中国首次举办,美术馆也以自己独特的方式为奥运增添色彩。今年初,《 盛世和光——敦煌艺术大展》作为中国美术馆2008年的开年大展,是敦煌艺术第一次走进中国美术馆,也是一次最全面的、最具学术脉络的敦煌艺术展。展览盛况空前,创下了中国美术馆建馆以来总参观人数和单日参观人数的历史纪录。

  (3)提起“郊区”这个词,你想到的是什么?

  郊区会越来越成为历史概念。因为城市在扩展,郊区已经都市化。同样,美术的影响也要向郊外扩展。中国美术馆新馆将建在四环外,原来那里就是郊区。

  (4)举出30年前你最想得到的一样东西和现在你最想得到的一样东西?

  30年前我最想得到外国展览的画册,可是很难。现在最想有更多观众走进美术馆,因为我把观众量看作美术馆经营是否成功的重要标志。

  (5)你拥有的第一个外国牌子是什么?

  1981年,我拥有了一台索尼牌三用机——收音、录音、播放三种功能。

  新闻内存

  中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。 1963 年 6 月,毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。中国美术馆收藏各类美术作品近 10 万余件,以20世纪初至当代作品为主,兼有清代和明末部分艺术绘画藏品,藏品中有对 20 世纪中国传统绘画产生重要影响的画家及作品,仅齐白石的作品即有 410 件,另包括任伯年、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、蒋兆和、司徒乔、吴作人、罗工柳、吴冠中等人的作品。还包括大批中国著名美术家的代表作品和重大美术展览中的获奖作品,以及丰富多彩的民间美术作品。其中有年画、剪纸、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、风筝、民间绘画、刺绣等数十种类型,近些年又发展了书法、篆刻艺术收藏。馆藏德国收藏家路德维希夫妇捐赠的欧美现代艺术品 117 件,其中有毕加索作品 4 幅,此外还有非洲木雕及俄罗斯、日本等外国美术作品数百件。建馆 45 年来共举办各类美术展览及国内外著名艺术家作品展览几千个,中国美术馆已成为向大众实施美育的重要艺术殿堂。

 

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