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艺术与批评的共谋
【 作者:黄民辉    转贴自:本站原创    更新时间:2010-4-27    文章录入:黄民辉
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  当艺术由纯粹的精神幻象进而衍化成当下从都可以评头论足的大众谈资时,似乎艺术已从奢侈的圣殿中走下步入到人们日常生活中了,这点从当下的流行文化、普艺术以及平民化的精英艺术 中就可以得到印证。然而,在这种种热闹非凡的全民的作用――-那就是传播媒介。在当今的地球村上,信息时代数字化的传播媒介以及己时通讯手段让人们可以同步地感受到最新的艺术资讯。这一切如果没有传播媒体的介入是不可能实现的。而且当下的传播媒介是以一种权力意志的批评方式介入的,其间交织着经济利益意识形态的双重属性。回顾上世纪中国美术“85思潮”的兴起,如果没有当时大量的平面媒体(主要指各美术文艺期刊)为阵地的美术批评介入,其影响力将大打折扣。反观今二十一世纪纷繁交错的艺术现象,更是离不开传播媒介的推波助澜。在现今经济大潮席卷一切的时亿,眼下几乎没有什么事物可以脱离商品的属性。  

  回顾上世纪中国美术“85思潮”的兴起,如果没有当时大量的平面媒体(主要指各类美术文艺期刊)为阵地的美术批评介入,其影响力将大打折扣。反观现今二十一世纪纷繁交错的艺术现象,更是离不开传播媒介的推波助澜。在现今经济大潮席卷一切的时候,眼下几乎没有什么事物可以脱离商品的属性,甚而一切事物都是可以被消费的。当艺术也被当作大众消费品之一的时候,作为上层建筑与权力意志集中体现的传播媒体就起到了引领时尚的作用。各阶层的精英意识以批评(或褒或贬)的姿态在各类传播媒介中施展各自的价值取向与审美情趣。这就如同一部历史其实从本质上讲就是一部夹杂着权力意起的意识形态史一样,立场决定了写作方式与认知方式。同样地,艺术现象生成的影响力以及价值意义等也取决于作为权力意志体现的传媒认同取向。国为在当下人们的思想意识以及认知方式,在相当程度上深受传媒的影响,这也是信息时代的一个重要特征。作为个体的独立精神在现今瞬息万变信息如潮的社会现实中越发凸显微弱了,这也是当下个别极具批判精神的孤独文化人的困惑与所要抗争的。

  在当下艺术多元化的时代背景下,诸多艺术现像的背后都存在着传媒批评的介入以及由此而引起的跟风现象。纵观当今中国美术界各种艺术样式流派争相交错。而各自的背后都存在着有形无形的传媒批评支持。试想一下,当今各类行为观念艺术,如果没有传媒批评的介入,没有影像记录的有效传播,其影响力几乎是没有的更谈不上产生价值,说白了也没人知道更没人肯赞助支持。这样一来其艺术行为自然就无法再持续下去。然而,近些年来各大中心城市的行为艺术时有成效,且多为海外青睐,这其中就不乏海外强势,以评判的高姿态通过传播媒介的高端定位,左右着来自第三世界的艺术。现今中国本土传统书画艺术方兴未艾,尤其是近年来的各大艺术拍场上屡创新高,在其间除了我国经济持续走高的大背景处,在存在着传媒批评的推波助澜

  在当今的信息时代里,艺术只有通过传播媒介才能得到有效的宣传与流行,作为个体的艺术家(或是传媒记者或是能有效宣传的收藏家、专家等)因这二者之间是一种互动与并不时时平等的关系。据说上世纪中叶美国著名的也是有权势的美术批评家克莱门特。格林伯格(Clement greeberg)是所有业纽约梦想成功的现代艺术家所要拜码头的,他可以把一个艺术家推出来走红,也可以让一个艺术家在此地无人问津。从美术史发展来说,到后印象派末期,衡量艺术水准高低的绘画技巧已经渐渐弱化了,当现代艺术兴起时,更多的是一种艺术观念与样式的革新与创造,从这点上说真正的画面技巧越来越不重要了,而再进一步发展的抽象绘画、即兴绘画、拼贴直至脱离架上绘画的观念艺术,更是一种超 越手工绘画技巧的纯观念表现的东西而这一切更是需要一种理论支持与哲学的思辩。这就为艺术批语与传播找到了更为宽方的表达空间了。现代艺术以及后现代艺术的诸多流派,往往是艺术理论与宣言先行,而后艺术样式追风跟紧的。艺术批评的介入是任何时代都所无法比拟的。在当下艺术与批评成为一个有机的共生体,只有有效的批评(或褒或贬)才能有艺术行为的效果与收获。再加上批评寄生于传播媒介而达到广为人知的宣传作用。中国当代“政治波普”以及“媚谷艺术”等就是被粟宪庭(海外号称其为中国现代艺术教父)所力主推出的。粟宪庭对后文革时代及“85美术思潮”的深切诠释,在理论批评上为中国现代艺术开创了一个新局面。特别是新生代的前卫艺术家有多们是在他的推出下面走红的,如方力钧,曾梵志等。笔者有幸在中央美院聆听过粟先生的讲演,他对中国当代艺术略显沧桑悲观的情绪给人留下深刻的印象。近年来中央美院史论系易英教授在理论上对当下的学院给画进行深刻的剖析,提出“坏画”的概念,即在机械复制的图像时代古典学院的所谓绘画技巧已没有现实意义了,必需对绘画手工进行颠覆,而最前卫的做法就是破坏,把技巧破坏掉,留下真正本质的东西,看似把画画坏了,消解绘画技巧强调新的艺术样式。有艺术批评传播就会有应运而生的相应艺术样式,有新的艺术样式也就会有批评传播的介入。这种艺术生态的内涵与处延成就了今天艺术现象的发生发展。 

  笔者近期于中央美院学习,其间对北京地区的艺术生态进行了考察。参观了“798”大山子艺术区、索加村国际艺术营、北京上苑画家村等。在这些艺术家聚居的地方同样地也吸引了许多艺术理论家、批评家的入驻,许多以策展人的身份真接参与现代艺术活动。著名评论家贾方舟等都工作活动于上苑画家村,在一些艺术展览活动中,艺术本身甚至退至其后,而艺术理念的宣传与阐述,画家以及作品的媒体批评宣传显得尤为重要。在一些艺术圈内,甚至有一种共识,一个展览其实只要请到媒体记者、收藏家、画廊主持,批评家四类人就够了,这个展览基本上就算成功了。在当下后现代艺术活动中,一种艺术思潮的某种意义上说,现在并不是谁谁画得好与不好,而是谁创造了一种视觉符号,而这种符号在艺术 家自觉与不自觉的情况下被权力意志以及经济利益的驱驶下再进行广泛的传播。于是就生产了社会学上的意义及影响。最终一种艺术样式,一个成功的艺术家便走入公众视野了,同样地在这一系列的策划运作以及磨合中完成了艺术与批评共谋的结局。

 

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