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传承与创新
【 作者:胡益通    转贴自:福建美术在线专稿    更新时间:2011-2-10    文章录入:胡益通
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近些年,中国的国粹发展可以说是阻碍重重。原因何在?单纯的外来文化的冲击么?其实不尽然,外因只是引子,是诱惑。最重要的是中国人自己贬低了自己国粹的价值。正是这种忽视和鄙视,使得本该值得每一个国人骄傲和自豪的中国的国粹陷入了发展的困境。

早在二十世纪初,中国画亟需改良的言论便已横空出世。一个世纪以来,围绕这个主题,坚守传统一派和力主中西融合一派历经数次大的交锋,却仍是相持不下。存在争议,这本身不见得是一件坏事,而且从另一角度来讲,有可能正是这种争议才进一步促成了中国画在近代的进一步发展。然而,时至今日在绘画领域所出现的近乎一边倒的现象——认为传统中国画经不起市场的考验,已经走上了穷途末路,改变中国画的面貌势在必行——却令国人不得不高度警惕。

现在很多画家喜欢在创作时借鉴西方绘画的要素,甚至一味打着中西结合的旗帜挑战传统中国画的定义,一而再再而三的突破中国画创作的底线。至为重要的是这部分人越来越多,队伍越来越庞大,令国人不能小觑。据笔者分析,此现象的出现,多出于两个原因,即现在很多中国人缺乏民族自信心和自豪感,可以说是一定程度上成为了西方“糖衣炮弹”的俘虏,尤其是为美国马首是瞻。而现在的国际市场上,中国画的市场价格远远逊于西方画种,这更是令中国的很多艺术家怀疑起自己的祖宗来。另一重要原因,中国画艺术本身是博大精深的,它与中国的几千年文化,中华民族的内在精神紧紧相扣、密切相连,更是完美地融合了儒、道、老、庄各家精神,因此别说掌握它超越它,就算仅完全读懂、真正理解,也不是一件轻松平常的事情,因为它不仅要求你是一位卓越的书画家,而且同时要是一名文学家、哲学家、思想家。而这又谈何容易呢?因此,现在的国人虽然搞国画的越来越多了,可却都“聪明”的避开了传统国画的套路,只能说是学了点国画的皮毛便在国画的门口花拳秀腿而已。然而他们自己是不愿也不能承认这一点的,于是改良国画的风气大涨,是啊,如果品评国画的标准降低了,那么还会有谁跳出来一针见血地指责他们的东西压根不对呢?更何况得到了对我国的传统文化,我们的艺术精华更是一窍不通的国际画商的“帮助”——由于欣赏不了,品读不了我们的艺术而令国画与西画在价格上形成天壤之别的事实,更是无形中更为国内这些“改良派”提供了极富杀伤力的尚方宝剑。

然而,可悲的是,当我们的国人一味丢了自己的祖宗,去迎合西方的审美需求时,他们的辛苦却也并没有得到承认。其实原因不难理解,跟在别人的屁股后面跑,重复的低水平的复制西方已经大量存在的东西,谈何艺术价值呢?西方人无法短时间内接受我们正宗的国画艺术,那是能力、水平的问题,但是如果他们接受了这些复制品,估计就是智商的问题了。而问题的根本是在这一过程中,我们损失的不只是时间和精力,更为重要的是贻误甚至阻断了我们几千年积累下来的艺术精华的持续发展。而这一行为是多么的令西方行内人士所不解啊!虽然西方画商无法解读中国画,但是他们的大师们却对中国画精品崇拜得不得了。毕加索一见张大千便说:“我最不懂的,你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。”“在这个世界上,谈艺术的,第一是你们中国人有艺术;其次是日本。日本的艺术又是源自你们中国;第三是非洲人的艺术。除此之外,白种人根本无艺术,不懂艺术。”(见《北京文学》1987.3《张大千和毕加索》)由此可见,中国画家盲目学习西方艺术,贬低自己民族艺术是件多么愚蠢而又不负责的事情。折腾过后,我们的中国画家是该好好反思、总结一下了。

具体到中国画创作,有多少画家能够耐得住寂寞和诱惑,本着对传统的尊重和继承传统的迫切需要来潜心研究国画创作的?现在多数画家关注的都是自己一平方尺可以兑换多少人民币?自己银行的账户升到了几位数?依附于哪家艺术机构比较有“钱”途?哪一路的画比较好走?……这是一些多么危险的信号啊!可在这个物欲横流的时代,我们的文化传统继承问题被挪出了人们的视线,这给我们民族甚至世界文化带来的损失,哪是我们所能承担得了、负担得起的?!实际上我们的中国画一直处于世界艺坛的前端和领导位置,中国画理论也是世界上最早最先进的理论,要知道有多少热爱我们中国画艺术的西方友人因为语言不同、文化差异等原因只能以羡慕的眼神望向中国,而我们中国人自己怎么可以如此不懂珍惜呢?

也许会有人说,时代在变,中国画怎么可以一成不变?是的,石涛上人说过,笔墨当随时代。 因此,“变”是应该的,也是必须的。一味地死守传统,循规蹈矩,其实是对传统的扼杀。但是变是要有目的性的,也是有原则性的,不是为变而变,而是为了更好的对传统加以发展,为其注入新的血液,使其更有活力,更有生机。因此注重创新是应该的,没有创新就没有发展。但是这个过程中中国画的底线还是要坚守的,除非所创作的并不是中国画,那么完全可以“凭君翻云覆雨去,莫问神州自由天”。

中国画应该如何创新呢?创新不是没有依据的遐想,也不是单纯的追求另类,而是来源于生活,是生活积累的基础上,长期观察,细心体会,再转经大量写生、研习,进而产生灵感的一种爆发,一种汇集。 同时,真正的创新还要完美的脱胎于传统,这就要求画家必须热爱传统,并潜心的虔诚的去学习它、研究它,经历几番打进、打出传统后,作品面貌自会地道的焕然一新。

被传统所深深滋养的中国画艺术本就有着被举世公认的高峰,因此,当今社会,作为一名中国画家,首先要牢固地守住自己的传统,在此基础上再去吸收别国的有益成分,为我所用。如果丢弃自己的传统,一味地模仿人家,数典忘祖,那就永远赶不上人家。而要做一名有责任心的优秀的中国画大家,必须要树立正确的人生观、价值观,正确看待我们的民族文化和艺术精粹,提高民族自信心和自豪感,加强民族优越感意识,把传承民族艺术精华作为已任、作为使命去义不容辞的担当完成。要牢记“没有祖宗的艺术什么都不是”“只有民族的才是世界的”。在此信条下,不仅师古亦能师今,一手伸向传统,一手伸向生活,加强功底、提高修养、完善个性,为中国画这一独特的艺术形式,在与时俱进的旗帜下,既能更好的保持自己的民族特色和人文传统,又能体现现代文化特质和当代文化功能而做出贡献。

——2010年月8月

 

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