一个真实的人，所以有真实的作品，所以会真实的拨动人的心弦。

    白石老人的画看不出老辣，看不出苍劲，看不出没有营造的心思，看不出复杂的技法，有时根本看不出老人有什么想法，有的画甚至没有了传统绘画里的一些要素，如意境、书卷气，。没有隐藏，没有欺骗，更谈不上有取悦他人之意。总有那么一丝可亲的眼神在我面前荡漾着，显的很体贴。简单的不可以再阐述了。老人的画有的是可爱的，有的是朴实的，亦有恢弘大气的，这种种情怀我想偏偏是来自于心底无私，这里讲到的“私”不是凡事处心积虑考虑自己的“私欲”，而是不肖隐藏，毫无遮盖的，直截了当的把心放在纸上。无私本是气度，也只有这样，情感的表现才能胜过对客观事物观察。

    读白石老人的画，时常令我想起一个人，那是禅宗六祖------慧能大师。六祖把高深无边的佛法平民化，而白石老人则把属于文人精神领域的国画彻底地大众化。其心既不执迷风雅，也不回避时俗，亦工亦写而出入自由。从老人的画中，我们可以看出技巧需要用心来引导，心比技巧重要百倍。

    闻一多先生曾论说过孟浩然的诗歌，他认为，“孟浩然不是将诗紧紧的筑在一联或一句里，而是将它冲淡了，平均的分散在全篇中”，“甚至淡到令人疑心到底有诗没诗”（《唐诗杂论--孟浩然》）。我想绘画本身不是目的，绘画过程中心灵的展开才是画的真谛。

    北宋的有位僧人，法号法常，他的画幽幽冥冥，冲冲淡淡，当时称之曼魉，亦称之“非画”（其作品被日本画界称之为“画道大恩人”）。而白石老人也常常出现“非画”的作品，也常令我疑心这到底是不是画了，“只有发挥出棋盘上所有棋子的效率那一手才是最佳的一手，那就是中和的意思。每一手必须是考虑全盘整体的平衡去下”，棋坛圣手吴清源先生对围棋的如是说。吴清源先生对棋的了悟与白石老人对画的体会殊途同归了，两者都体现了善意，平衡、变幻的风范。

    白石老人率意而慎密，肃穆却略带幽默，和法国的罗丹、西班牙的毕加索的许多绘画竟然惊人的相似。
原来大师们对于事物的看法总是单纯、直接而豁然的。